开创性的AR技术应用正在改变人们以往认为线下逛博物馆“无聊”的印象， “科技+创新”的模式将吸引更多观众，特别是年轻一代。
上月底，河南博物院推出全国首个AR弹幕服务，游客在现场观赏的同时，可以通过支付宝使用AR扫描对线下特定文物进行 “打卡”，并发送实时弹幕留下评论和观后感，实现与其他打卡游客的“隔空交流”。
据河南博物院文创办主任宋华介绍，AR弹幕是基于支付宝AR（Augment Reality，增强现实）技术、LBS（Location based service，基于位置的服务）定位技术的场馆寻宝创新体验，让游客从原先被动接受讲解，转变为主动分享。
图片来源：支付宝/网络
越来越多博物馆开始通过 “科技+创新”的模式打造全新的展览方式，以吸引更多观众流量，特别是年轻一代。开创性的AR技术应用正在改变人们以往认为线下逛博物馆“无聊”的印象。利用AR技术的增强现实效果，博物馆可以为观众带来超过物理空间的交互式延伸体验，在增加娱乐性的同时，也作为展览内容的一种补充，增强其可读性和教育意义。
以多维度新视觉吸引观众注意力
博物馆正在采用AR技术吸引更多游客。对观众而言，展馆的传统展示方式通常是单调而无趣的，偏向于单向的信息获取，如提供文本标签以供阅读。而AR技术带来最明显的优势之一是其动态交互所带来的扩充性和趣味性，静态的展品不但可以“活过来”，观众更可以通过突破物理界限的虚拟空间，以全新的视觉了解展品及其背后的更多故事。
去年6月，法国自然博物馆上线一个名为“重生”（法语：REiVRE）的AR展览（需预约，全年开放）。观众通过配备AR眼镜，漫步于馆内“进化”主题画廊（Gallery of Evolution）中的濒危及灭绝物种展厅内，可实现“近距离”观察这些物种的一比一数字全貌，并在交互过程中了解到它们曾经经历的故事。
法国自然博物馆的“重生” AR展览
图片来源：MNHN
加拿大安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario，简称AGO）也曾在2017年，与数字艺术家Alex Mayhew合作推出一个名为“ReBlink”的AR应用程序，利用增强现实效果，让参观者以全新且动态的方式，欣赏AGO馆内展示的加拿大和欧洲典藏系列作品。只需通过智能手机和平板电脑内下载该定制的应用程序，观众就可以使用他们设备的摄像头来解锁Alex Mayhew对历史艺术作品的现代演绎。
加拿大安大略省美术馆展览REBLINK
图片来源：AGO（视频截图）
根据博物馆规划顾问、AGO首席解说规划师Shiralee Hudson Hill的说法，此次展览中，超过八成参观者表示使用AR应用程序让他们更沉浸于艺术中，同时39%的参观者AR体验过后会再次观赏原画作。此外，包括伦敦泰特美术馆、巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆、里加汽车博物馆在内等不同领域的博物馆都在利用AR技术，让观众以全新的方式观看藏品展示，从而提高展览的吸引力和有趣度，以此增加观众流量。
目前，关于博物馆的AR技术应用对观众参观体验和教育价值的真正影响还有待更多研究，但不少研究已表明，AR技术确实可以帮助人们在参观过程中更集中注意力，激发好奇心和更深入的参与互动积极性。美国史密森尼国家自然历史博物馆早于2015年1月上线了一款基于AR技术开发的移动应用程序，名为“Skin and Bones”（译：皮囊与骨骼）。这是作为博物馆中骨骼厅（Bone Hall）展览升级的数字化举措，此展览自上世纪60年代就一直以传统的展示方式对外开放。
美国史密森尼国家自然历史博物馆中，观众正在使用手机进行AR体验
图片来源：mnh.si
该博物馆的对外项目经理Robert Costello介绍，开发该应用程序的目的是为了“让展览更贴近观众，让它更有趣、更难忘”。观众只需用手机下载应用程序，通过所提供的增强现实功能，透过手机屏幕就能看到特定动物骨骼展品“活过来”的原始模样，并了解这些动物背后更多不为人知的故事。根据博物馆收集使用反馈显示，使用者对这一应用程序的反响积极正向，游客在骨骼厅的平均停留时间也从以往的1分34秒增加到14分钟，增幅超过1000%。
在今年初发表的一项全新相关研究中，研究人员基于中国著名艺术作品《清明上河图》开发了一个AR应用程序原型并邀请58名参与者评估测试，结果也表明，AR技术可以触发用户在观展过程中的参与性、学习性及情感联系，从而提高观展兴趣和学习参与度。
更大程度辅助藏品展示
根据著名艺术评论家、策展人Robert Hewison的说法，博物馆不仅仅是“收藏物品的仓库”，它更是人们和思想交流的场所，而作为公共领域中的一部分，其未来取决于是否保持活力。基于此，Hewison认为，“博物馆需要尽其所能，通过展览、教育和外展计划与公众互动，并尽可能对观众的需求保持开放”。
浙江大学艺术与考古博物馆引入AR技术丰富藏品展示
图片来源：damirkotoric.com
从这一点看，AR技术在实现这一目标上扮演着越来越重要的角色，更多博物馆希望通过AR技术激发参观者与展品之间的互动，也旨在利用现代数字技术提供高效、低成本的展品展示方式。巴塞罗那营销机构Smartech Group的董事总经理Gaetano Serrano表示，“动态增强现实展览不仅鼓励（游客）重复参观，而且还提供了比传统方法更可行、更便宜的选择。”
一方面，“AR虚拟导览”逐渐成为博物馆、画廊观展的新趋势。比起以往提供导览设备的方式，参观者可以直接通过自己的移动设备加载AR导览功能，并利用AR技术的内容多维性打造更为完整及丰富的导览内容，包括音频、视频、扩展阅读等。而且，在一定程度上，AR虚拟导览能够缓解因人流量造成的设备供应问题，同时也减少设备维护成本。
早于2012年，伦敦科学博物馆就通过AR技术，以英国广播公司BBC王牌汽车节目《疯狂汽车秀》（Top Gear）的主持人James May为原型，将其打造成AR虚拟导游，为观众对特定展览物品进行“个人讲解”。
观众与以James May为原型的AR虚拟导游进行互动
图片来源：Smartify
另一方面，部分博物馆由于预算问题导致无法频繁更换展览时，“AR展览”在一定程度上也能满足当地观众的观展需求，而小型博物馆的策展人也可以在AR技术的帮助下搭建大部分内容，从而避免承担昂贵的外部成本。拉脱维亚国家艺术博物馆（Latvian National Museum of Art）就曾策划过一个全AR数字展览，展览在博物馆的多个展厅中以二维码方式呈现，参观者只需通过博物馆的移动应用程序，便能详细欣赏到世界各地的著名艺术品。
观众在拉脱维亚国家艺术博物馆中“AR观展”
图片来源：YouTube @Overly app（视觉截图）
作为延伸，博物馆也可以借助AR技术对未能展出的展品进行虚拟或临时展示，例如由于部分展品正值修复或外借到其他博物馆导致无法对游客展示，“AR展品”是一个很好的替代，甚至还能让失窃的展品“失而复得”。
2018年，AR技术初创公司Cuseum曾与位于美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）合作展出题为“Hacking the Heist”（意为“黑客抢劫”）的AR展览。后者为人熟知的是一桩历史上最大的艺术品盗窃事件：1990年盗贼闯入该博物馆偷走了13幅价值约5亿美元的画作，且至今仍未寻回。两者在失窃事件28周年之际推出此展览，旨在让参观者在失窃展品于馆内原始位置的空框架中，能够重新看到这些作品的原貌。
伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆1990年被盗的一幅画作，荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的《加利利海上风暴中的基督》（Christ in the Storm on the Sea of Galilee），通过AR增强现实的魔力“重回画框”
图片来源：hackingtheheist.com
AR技术挑战了传统观展理念
Cuseum创始人兼首席执行官 Brendan Ciecko将“Hacking the Heist”展览描述为“令人费解且难以置信的”，其言下之意也展现出AR技术正在挑战传统的观展方式：透过屏幕看到不存在的东西。Ciecko 补充道，“这不是Pokémon Go（宝可梦，一款基于AR增强现实技术的知名游戏），也不是电子游戏。它展现的是一种文化，一种艺术，（相比之下）具有更深层的意义。”
对于在博物馆展览中加入AR技术，部分人持怀疑或保留态度。首先，有人认为这种方式破坏了以往直接观展的简单方式，甚至对于一些经典画作，过多的增强现实效果违背了艺术家创作的本义。对此，在苏黎世联邦理工学院图像收藏馆（Graphischen Sammlung ETH Zürich）负责数字项目策划的Susanne Pollack博士表示，AR技术的加入确实会影响人们对艺术作品的看法，但她认为这种方式无异于传统的书面文本（说明标签）或口头对话（导游讲解）的方式。
AR技术的增强现实效果可实现展品的多维度知识探索
图片来源：LGT
她强调作为一名策展人，其任务是“在趣味性和知识性之间找到一种平衡，我不想用这种技术来创造出除了娱乐人们之外什么都不做的漂亮效果。我想让它传达信息”。她还表示，基于AR技术开发的应用程序可以帮助观众更好地对艺术品“溯源”，即展示艺术品在成为博物馆展品之前的原始背景。
其次，有人担心AR技术可能会排斥老一代观众，因为对比年轻一代特别是从小就生活在数字时代的千禧一代及数字原住民，年长观众可能无法像他们一样从容地使用这些技术。但迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM，The Pérez Art Museum, Miami）发现，在观看其展出的AR展览中有许多参观者年龄在55岁以上，且表示对这类AR体验“有一个积极的感受”。
此外，其他顾虑还包括在不同博物馆中需要下载特定的移动应用程序才能进行AR体验，应用程序之于移动设备的内存、无线网络等问题会影响整体的观展体验，以及一些未经授权的应用程序存在纠纷问题。2018年上线的MoMAR Gallery应用程序，即是一群波士顿艺术爱好者在未经纽约现代艺术博物馆（MoMA）的正式授权下开发的，他们在位于博物馆五楼的杰克逊·波洛克画廊（Jackson Pollock Gallery）举办了隐藏式展览“你好，我们来自互联网”（Hello, we're from the internet），参观者根据该特定应用程序的位置提示，找到并观看展览内容。
参观者通过MoMAR Gallery应用程序看到艺术家基于原画作（左）进行的二次创作（右）
图片来源：Mack Degeurin
但无可否认的是，随着AR技术日益进步与普及，博物馆可以基于不同参观群体，以更多元、更个性化、更符合自身属性的增强现实方式，为提供互动水平和整体满意度做出努力，甚至促进参观者之间的交流，正如此次河南博物院推出的AR弹幕服务。
以色列当地艺术策展人Hadas Maor在谈及AR技术时曾表示，“这项技术远远超出了数字展示和增强物理上不存在的东西的范畴。”Maor在疫情期间，因博物馆和画廊关闭，以及作品无法顺利运输的情况下，在全球各地多个植物园中，开创性地使用AR技术联合策划了“Seeing The Invisible”（意为“看见无形之物”）“实体+数字”（Phygital，即实体Physical与数字Digital结合）展览。在Maor看来，AR技术是一种工具，“使创新艺术家能够重新思考艺术品和观众关系的概念”。
