展览以四个主题空间呈现，荟萃了80多件世家典藏臻品及历史文献，包括近期收录的典藏作品、反映上世纪至今生活方式演变的珠宝创作等。
近日，Van Cleef & Arpels梵克雅宝于深圳海上世界文化艺术中心（Sea World Culture and Art Center）举办的“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展正式对外开放。展览荟萃了80多件世家典藏臻品及历史文献，包括近期收录的典藏作品、反映上世纪至今生活方式演变的珠宝创作等。
“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展现场
本次展览旨在为参观者打造一段引人入胜的艺术之旅，以四个主题空间呈现，包括岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）以及抽象艺境（Abstract Movements），展示了世家自创立伊始不断探索诗意灵动的艺术呈现，运用独特匠心与超凡工艺，并结合鲜明主题、生动构图为珍贵宝石材质注入生命力，以创意杰作演绎高级珠宝艺术的和谐动静之美。
在布景设计上，展览通过飘逸饰带的概念，将每一件珠宝藏品巧妙“串联”，带出世家珠宝设计的艺术律感。一束以缎面饰带挽成的花冠缀于展览入口，这一花冠造型的灵感源于上世纪30年代由世家设计的经典Silhouette Flower（花之轮廓）胸针，在全新的艺术化呈现之中缎面饰带向展览内部延伸，引领参观者随飘逸饰带，踏上世家高级珠宝艺术的律动之旅。
入口处以一束缎面饰带挽成的花冠寓意开启律动之旅
空间设计上也呼应展览的四个主题，整体空间从高级定制时装世界汲取灵感，每个展柜均采用褶裥织物打造，并以连接至天花板的垂直支架所支撑。展览设计犹如一副抽象的画卷，其布帘的褶裥和曲线独出机杼，与众多世家藏品的设计和造型相呼应。
“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展现场
岁月印记中回顾昔日景致
自19世纪工业革命，早期的冒险精神推动了许多精密机械的诞生，从而帮助人类探索更广阔的世界。自1906年在巴黎芳登广场创立的Van Cleef & Arpels梵克雅宝礼赞这种精神，以匠心独具的珠宝杰作，陪伴并跟随勇者踏上探索世界的征途。
在“岁月印记”主题空间中，珠宝设计的律动被具象化，以别开生面的艺术表现方式一一呈现，比如人体的律动、曲线的优美、跳跃的倩影等。
人类旅程
工业革命促进了飞机的诞生、游艇动力系统的不断发展……让人类得以高效便捷的出行方式踏上探索之旅。在本次展览中，世家展出其典藏臻品中最引人注目的作品之一：一艘游艇模型管家铃。它可陈放在桌面上并附有电铃，其设计隐于游艇的烟囱上，连接电线后用以呼叫管家。
Varuna游艇模型管家铃，约1906年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
游艇模型高度还原“Varuna of New York”游艇的造型，其名字镌刻于浮标之上，是世家于1906年左右的代表作。游艇的主人是家底丰厚的Eugene Higgins先生，纽约上流社会的领军人物。他拥有丰富的航海经验，曾亲自驾驶游艇招待丹麦国王克里斯蒂安十一世（King Christian XI of Denmark）、俄罗斯大公爵阿列克谢（Grand Duke Alexis of Russia）及德意志皇帝威廉一世（Emperor William I of Germany）。
模型以多种珍稀材质打造，包括黄K金、银、碧玉、乌木，以及白色、红色和绿色珐琅。以碧玉雕琢而成的波涛汹涌澎湃，搭配漂浮其上的游艇，将乘风破浪的动态精准呈现：颠簸的救生艇恰似随海浪摇摆，与迎风飘扬的旗帜交相呼应，构成生动传神的海上冒险景致。
此外，展品中包括一条由铂金、黄K金和钻石打造的项链，亮点在于项链上如微缩般呈现的飞机驰骋之姿。法国飞机制造商马塞尔·达索（Marcel Dassault）当年将这款Mystère IV Plane项链送给传奇法国女飞行员杰奎琳·奥里奥尔（Jacqueline Auriol）。奥里奥尔是当时法国首批女性试飞员之一，也是最早驾驶飞机突破音障（又称声障，飞机飞行中出现的一种物理现象）的女性之一，并于上世纪五六十年创造了五项世界飞行速度记录。
左：Mystère IV项链设计草图，约1955年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝档案
右：Mystère IV Plane项链，1956年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
体育运动与舞蹈艺术
在上世纪30年代创作的许多珠宝艺术杰作，梵克雅宝善用迷人的图案和微型饰品，作为手链、项链和珠宝匣的装饰元素。 这些以铂金打造的珠宝作品一般饰以珍贵宝石或珐琅，无论是出自世家的创意巧思，还是源于客人的喜好定制，都是独树一帜的个人珍藏。
除了常见以人物、动物或物件作为设计特色外，其中亦不乏向体育运动致敬的主题作品，包括此次展出的一款面世于1935年的烟盒，由黄K金、铂金及红宝石、缟玛瑙和钻石打造。盒盖上饰以“正在大展身手”的滑雪者、高尔夫球手与骑士，而兔子则看似蠢蠢欲动，准备跃出天际。
Charms烟盒，约1935年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
时至今日，舞蹈依然是世家无限的灵感泉源。自1941年面世以来，世家的芭蕾舞伶胸针一直是轻灵优雅的化身。优雅的芭蕾舞伶（Ballerinas），在翩翩舞动中旋转的芭蕾舞裙（Tutu），或饰以璀璨宝石，或妆点金质珠片，赋予世家珠宝“舞动的活力”。这些以黄K金勾勒出女性婀娜身影的胸针，既可用于日常服饰搭配，也可凭借其璀璨钻石衬托出晚礼服的雍容华贵。
左：Ballerina芭蕾舞伶胸针，1945年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
右：Fairy胸针，1943年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
世家的舞蹈世界跨越了不同地方的舞蹈传统，本次展出的典藏作品和历史档案资料展现了世家对法国康康舞（French Cancan）、狐步舞（Fox-trot）和泰国民族舞的无限创意想象。此外，展品还包括一枚出自1941年的Petite fée ailée胸针。该胸针又名Spirit of Beauty美之精灵，是美国传奇名媛芭芭拉·霍顿（Barbara Hutton）的过往藏品。
灵动自然中感受活力与生机
无论是具象化或风格化的设计，世家以动植物为灵感的创作展现了对灵动自然的欣赏与敬意。以隐密式镶嵌工艺打造的花朵在衣领上绽放，或为女士日间及晚礼服点缀璀璨。在“灵动自然”主题空间中展出了部分创作于上世纪30年代末到40年代早期的花束作品，装饰胸针、项链和手镯的动物造型瞬间定格出大自然的活力与生机。
左：首饰盒上的麦穗与花束设计图，约1945年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝档案
右：树叶图案首饰盒设计图，约1945年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝档案
花团锦簇
二十世纪10年代末，梵克雅宝的Buttercup bouquet胸针便为许多优雅女性的晚礼服添光溢彩。其后在30年代末，这些花团锦簇的作品更以其灵动飘逸的姿态令人沉醉不已。
展品中一枚创作于1945年的Buttercup bouquet胸针，以不规则的线条生动勾勒花卉在微风中摇曳生姿的美态。经镜面抛光的花冠及黄K金打造的叶片簇拥着红宝石花蕊，映照出缤纷璀璨的奕奕神采。
Buttercup bouquet胸针，1945年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
奇幻自然气息
飞鸟一直是世家珍爱的创作主题，经过珠宝工匠的巧手雕琢，幻化成款款传神灵动的臻品，包括上世纪20年代的Hat胸针、40年代的Colorful胸针，以至50年代幽默诙谐的La Boutique系列珠宝。
一枚于1927年面世的Bird of paradise胸针很好地反映了当时流行的白钻珠宝设计美学，以铺镶钻石的铂金演绎天堂鸟的绰约丰姿。翅膀和尾羽栩栩如生，乌黑缟玛瑙制成的眼睛炯炯有神，生动呈现飞鸟翱翔展翅的神韵。
Bird of paradise天堂鸟胸针，1927年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
此外，自20世纪20年代起，世家就从东方文明的审美艺术汲取创作灵感。自此，在梵克雅宝历史档案中，龙成为极具特色的设计元素之一。问世于1969年的Dragon胸针完美映射出神圣主题对世家创作的美学影响，其蜷曲的龙身遍布黄K金鳞片，祖母绿眼睛和四爪戏珠的神态栩栩如生，雕花珊瑚制成的明珠堪称智慧的象征。
Dragon龙胸针，1969年Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
高定时装世界中邂逅优雅
早在1906年立足巴黎芳登广场之初，梵克雅宝已从高级定制时装的世界汲取创作灵感，旨在致敬世家的发源地——时尚之都巴黎。这些珠宝的特点之一是可以灵活转变，以搭配不同的造型，例如缎带项链的中央吊坠可被拆卸转换为胸针，而成对的胸针亦可以同时为两侧的衣领带来光彩。
世家还从衣服上的Passementerie（金银饰带）汲取灵感，诞生了一系列贴合身体韵律动感的作品，比如蝴蝶结和缎带的设计，诠释了战后新生女性的灵动，以织物或绳索为灵感的珠宝，完美地塑造勾勒了女性佩戴者的优雅气质。“邂逅优雅”主题空间中呈现了这些设计元素。
以衣服上金银饰带为设计元素的珠宝臻品
飘逸缎带
其中一款灵感来自高级定制时装的隐秘式腕表由三圈黄K金蛇链组成，双蝴蝶结设计，一个用以隐藏表盘，另一则作为搭扣。黄K金与铂金的搭配组合彰显出腕表的多元风格。这枚独树一帜的腕表传承了世家自1929年首次打造隐秘式腕表的经典设计，充分展现它令人惊喜和赞叹不已的灵巧创意。
Bow 隐秘腕表，1953年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
另一款镶嵌钻石和祖母绿的珠宝套件是世家于1955年创作的杰作，由一条项链、手链和一对耳环组成。宝石的流光溢彩既把上世纪50年代“礼服珠宝”的华丽风格体现得淋漓尽致，亦充分彰显世家对宝石选材的独具匠心。
珠宝套件，1955年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
同样从高级定制时装中汲取创作灵感，项链的设计宛如颈上优雅的丝巾或围巾；镶嵌长方形切割钻石的金质缎带，仿佛将两串宝石系在一起。而耳环的造型与项链一脉相承，由两组以弧线勾勒的设计元素构成，点缀以橄榄形切割钻石，更显耳垂的轮廓。手链形如纽结，恰似两串对比鲜明的宝石相互交织，进一步升华珠宝律动的美感。
溢彩流苏
世家自二十世纪20年代至今就创作出诸多领结造型的Cravat项链，当中不少珍品可见于Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列。其中一件最具代表性的作品是温莎公爵于1939年赠予夫人沃利斯·辛普森（Wallis Simpson）的瑰丽项链，以钻石和红宝石镶嵌而成。
在此次展览中也包括一件由铂金、蓝宝石及钻石打造而成的Cravat项链，以珍稀材质打造如领结或丝巾般飘逸的优雅造型，凸显世家的非凡造诣。密镶铺排的圆形及长方形切割钻石，亦如柔软的织物般轻拂一串串枕形切割蓝宝石，浑然天成，而蓝宝石“缎带”的末端悬垂着镶嵌以长方形钻石的流苏，可随佩戴者婀娜的身姿摇曳起舞。
左：Cravat项链，1954年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
右：手链，1955年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
抽象意境中表达奇妙创想
梵克雅宝持续关注二十世纪的艺术风潮，并以独创工艺对各式各样的造型和材质进行诗意诠释。从二十世纪20年代的几何装饰珠宝匣，到受现代主义与嬉皮时代启发的设计线条，甚至以文学作品为灵感展现对浩瀚苍穹的礼赞，世家善于以敏锐的观察力捕捉灵感，用珠宝创作为抽象艺术国度增添万千姿态。
在此次“抽象意境”主题空间中，一些60年代的作品抽象又不失意趣，令人联想欧普艺术（Op Art，指利用人类视觉上的错视绘制而成的绘画艺术）所呈现的艺术幻境。
Tourbillon（Whirl，漩涡）胸针设计图，约1950年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝档案
风格化与现代主义
螺旋状的Copeau胸针形如一块卷曲的木屑，生动展现了立体感和活泼灵动感。这种风格化和纯粹简约的设计，体现了现代主义对世家创作的深远影响。璀璨的钻石“丝带”盘绕着中央的金质针扣，其顶端绕成一圈，借由长方形切割钻石勾勒出圆满的弧度，穿过黄K金圆环。这枚胸针的配戴方式灵活多变，可别在帽子上，或扣于外套翻领和衬衫上。
Copeau胸针，1935年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
另一款Tassel项链则深受高级定制时装启发，其蛇形软链的特色是来自梵克雅宝上世纪30年代设计的作品，在其他世家臻品如Cadenas腕表上也体现了这一精髓。灵活柔软的链条使得配戴效果舒适自然。
Tassel项链，1943年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
动态艺术与浩瀚天际
1942年面世的Spiral胸针，其抽象造型源自欧普艺术风格，令人联想起浩瀚苍穹中的一朵星云。金质缎带勾勒的弧线，构成旋涡的意象，表达出强烈而深邃的立体感。错落有致的红宝石将目光吸引至中央主石，赋予构图丰富动感。
Spiral胸针，1942年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
旋涡的两侧散发缕缕金光，镶钻铂金和经镜面抛光黄K金相间搭配，交相辉映。它们大小不一，倾斜角度各异，用于增强闪烁的光芒效果，营造视觉上的动态艺术，再现繁星点点的耀目星河。
另一组珠宝套件由一条长项链、一对耳环、一条手链和一枚戒指组成，其以流动的线条和缤纷色彩，呈现了上世纪70年代珠宝的华丽风格。其中，长项链的吊坠可拆分成胸针，展示了世家“可转换式珠宝”的精湛工艺。
珠宝套件，1972年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏
此珠宝套件中每一件珠宝均饰有一个或数个圆形主题图案，以青金石镶嵌而成，黄K金细节点缀其中；其设计令人联想至璀璨流星，顶部为一颗华美的钻石，末端则由黄K金雕刻而成。如漩涡状的构图洋溢动感，对比色彩浓郁的材质，将抽象的设计演绎得生动传神：深蓝色的青金石夜空中，黄K金和钻石如星尘闪耀，宝石内的黄铁矿，宛如星光洒遍浩瀚的银河。
值得一提的是，本次展览所在地深圳海上世界文化艺术中心，是目前中国唯一一座由普利兹克建筑奖得奖者、日本建筑大师槙文彦（Fumihiko Maki）设计的建筑，于2017年落成，曾被全球知名专业旅行指南《孤独星球》（Lonely Planet）评为“十大最值得期待新开目的地”，还曾入选美国《时代周刊》（Time）“全球百佳目的地”榜单。
