疫情之后，大家似乎更钟情于那些可以穿得更加长久的单品，这是趋近于本能的选择，即便本人没有清楚意识到这一点。因此，那些经典的品牌也受到了比以往更为热烈的关注。
疫情之后，大家似乎更钟情于那些可以穿得更加长久的单品，这是趋近于本能的选择，即便本人没有清楚意识到这一点。因此，那些经典的品牌也受到了比以往更为热烈的关注。
经典款式可以陪伴人们度过更长时光，产生情感上的联结，更是可以聊以慰藉的存在，如Barbour、Filson、C.P. Company······ 而“能够穿十年”的衣服，还有Gloverall，这个以“正统牛角扣大衣”著称的英式老牌。
今年恰逢Gloverall成立70周年，但比起50周年的C.P. Company仿佛没有太多热度，也许因为牛角扣大衣已然成为随处可见的基本款，Gloverall不再是唯一的标志。但就像品牌所标榜的那样，如果想要领略牛角扣大衣最正统的魅力，或者在这个寒冷的冬季，找到一件可以与之产生更多情感关联的大衣外套，Gloverall都是值得关注的。而Gloverall的70年，也可以说是牛角扣大衣最辉煌的70年。
可爱并不是它本来的面目
“可爱减龄”“学院风”······ 说到牛角扣大衣，这些都是人们对其先入为主的标签，成为很多人直观也是主要的印象，尽管这是它发展历程中所触及的相关领域，但牛角扣大衣的属性绝不止那么单薄。
牛角扣大衣，即Duffle Coat，起源于海洋文化，不管是更早之前的“渔夫大衣”，还是让它扬名立万、在二战中充当英国海军的“甲板服”，凭借厚实保暖的特性，是向海而生的产物。
而且对比早期与现在的款式，牛角扣大衣一直就没怎么变过样，证明了它版式设计的经典程度。所以翻开历史照片，那些几十年前的穿着放在当下仍旧不过时。二战期间英国海军穿着牛角扣大衣与冷帽的搭配，也是现在非常标准的穿法。
Duffle Coat源自比利时产的由羊毛紧密编织的面料“Duffel”（德弗尔，命名自其起源地比利时安特卫普省的城市名），并经过缩绒、毡化处理，产生了更为厚实的手感，也是早期防水面料的一种。19世纪80年代，英国人选用这种面料，在借鉴波兰礼服的基础上，最先设计了Duffle Coat的原型，作为冬季海上穿着的外套之一。
Duffle Coat之所以流行，主要源于战争的推动。但实际上，早在第一次世界大战期间，Duffle Coat就已经成为了英国海军的制服，并确定了驼色为经典样式。到了二次世界大战，则已经不局限于海军，因其出色的防风特性，包括陆军在内也被大规模推举。期间，由于英国著名军事家蒙哥马利（Montgomery）化身为Duffle Coat忠实的粉丝之一，这件外套也常被人叫作“Monty Coat”。
图中右为Montgomery
这一时期，Duffle Coat也发生了些许变动，为防止磨损，在肩部加入两块垫肩，以及在领口加入绊带，提高防风效果，自此确定了流传至今的经典模样。直筒利落的版型，简洁干净的设计，与美国人较为粗犷的灵感不太一样，即便是在传统工作装中，为了追求实用性，英国人也始终保持着一份特有的优雅感。
至于1951年成立的Gloverall，虽然并没有赶上战争期间成为英国军服的供应商，但战争结束后，大量的军需物资流入民用市场，品牌创始人Harold Morris凭借敏锐的直觉，收购大量的Duffle Coat进行出售，并自己开始制作，推动了“战后时尚”的发展。
Gloverall的70年，也是牛角扣大衣最辉煌的70年
非常有意思的是，不管美国还是英国，曾经在战时象征权威、主流的军装，战后都不可避免地深入到了反战、反权威的亚文化青年运动之中，牛角扣大衣也不例外。
上世纪50、60年代，时值英国流行文化以及反主流运动的兴起，由Gloverall生产的牛角扣大衣，成为了Mods、Beatniks等青年群体的标志性穿着，也成为了自由平等、真实自然理念的具体象征。正是在这些群体的推动下，Gloverall很快便与这件单品绑定在一起，成为英式文化的代表。
不仅如此，牛角扣大衣还对美国和法国的时尚文化也产生了影响，但与在英美两国作为平权运动的象征不同，Gloverall生产的牛角扣大衣在法国更多被富裕阶层的知识分子所青睐。最著名的“剪影”莫过于法国著名作家兼导演让·谷多（Jean Cocteau）与香奈儿女士（Coco Chanel）漫步罗马街头时，穿着的正是白色的牛角扣大衣外套。
左为Coco Chanel，中为Jean Cocteau
此外，当时法国著名女星碧姬·芭铎（Brigitte Bardot），也曾在电影《La Verité》（译为《真相 The Truth》, 1960）中穿着过牛角扣大衣出镜。
Brigitte Bardot
随着牛角扣大衣在世界范围内流行起来，上世纪60至70年代Gloverall也得以扩充到了全球的规模，并在后面的80年代，多次为英国冬奥会代表队制作牛角扣大衣队服，是第一个获得“英国服装出口奖”的品牌。因为诸多原因，虽然如今与Barbour、Burberry等比起来，Gloverall的英式身份没有那么鲜明，但与牛角扣大衣的依存关系，也使得Gloverall成为英国时尚文化的重要组成部分，就像提起美国的时尚文化会想到牛仔裤，进而会联想到Levi's一样。
直到今天，Gloverall依然保留着牛角扣大衣的传统底蕴，品牌以在英国制作和使用优质的英国面料为荣，遵循传统高规格的工艺质量和优雅精致的美感。可见，对于品牌所宣称的“最正统的牛角扣大衣品牌”，并不是简单地夸下海口。
在70年的时间里，Gloverall也一直试图努力为牛角扣大衣注入更多的文化涵义，使之可以触及多元的美学领域，其中让人印象比较深刻的是与sacai、Junya Watanabe的两次合作。这两个都是以解构主义闻名的日本时装品牌，在合作中使用了多种不一样的质感材质拼接进了牛角扣大衣之中，产生丰富的层次，使原本传统经典的外套也能迸发出了先锋的美学味道。
sacai x Gloverall
Junya Watanabe x Gloverall
当然，对于牛角扣大衣来说，不少人还是喜欢它原汁原味的模样。时值70周年，Gloverall也推出了纪念款，细节上遵循早期的原始款式设计，保留了超大的剪裁尺寸，还原了外套最初定义的硬朗气息。
Gloverall 70周年纪念款
从军事、学院到复古，牛角扣大衣为何得到所有人青睐？
从军事层面的实用主义出发，到成为亚文化运动反抗权威，追求平等的风格利器，不同群体的定义赋予了牛角扣大衣多变的身份涵义。而最熟悉的一种角色莫过于牛角扣大衣身上的学院风，这也可能是很多人对它的第一认识。
若追根溯源，事实上牛角扣大衣的确曾作为欧美部分预科院校的校服，还作为代表之一出现在不少校园电影之中，如上世纪70年代的《肉欲知识》（Carnal Knowledge，1971）、80年代的《死亡诗社》（Dead Poets Society，1989），跟随电影的传播，也确立了牛角扣大衣经典的学院风格身份。随后，牛角扣大衣作为校服的标志也延及到了日本、韩国以及国内，如日剧《一吻定情》、韩剧《请回答1988》、周杰伦导演的《不能说的秘密》等等。
《肉欲知识》（又名《猎爱的人》）
《死亡诗社》
因而，对比Ivy Style（常春藤风格），牛角扣大衣是十分经典的Preppy Style（预科学院风）单品才对。
在更以英式文化风格为主要的杂志《CLUÉL》《FUDGE》中，牛角扣大衣通常也都与较为英式的单品搭配在一起，如传统革靴、白色裤款，以及女生的格纹裙装等。虽然是经过日系审美简约日常感的修饰，但也不难从中看到浓厚的英伦气质。
与之相对，牛角扣大衣在City Boy（城市男孩）的风格体系中出现的频次就没有那么高，且在搭配上也延续了一贯的宽松化单品搭配，点缀的鞋履也以更为复古的款式居多，如New Balance、沙漠靴、袋鼠鞋等等，常与美式风格联系融合。
此外，牛角扣大衣也深受绅士群体的热爱，更多会穿着在西装等正装外面。与其他常见的外套比起来，牛角扣大衣也确实可以缓和绅装风格稍显严肃的气质，带来更为活泼生动的观感。
还值得一说的是，相比其他大衣外套，由于牛角扣大衣的版式设计长期稳定，基本没怎么变动过，这也使其成为了Vintage复古市场上备受关注的外套之一，颇受复古博主们的待见，是可以降低复古风格过分粗犷的显现。
如今，牛角扣大衣已经沉淀为一件“基本款”，任何人都能够在它身上获取风格所需，假如想将它穿出更多不一样的感觉，也建议不要再把目光集中在传统的驼色、海军蓝当中，换上一些鲜艳的颜色，它能立马可以彰显出更多新颖的活力。
凡是追求永恒单品亦或品牌的人，必然是在牛角扣大衣身上看到了与自己能够共鸣的特质。在那么多款的大衣当中，“牛角扣”绝对属于独一档的存在，它“稳定有效”同时又“变化多端”，在任何时候都能够取悦穿着者，散发经久不衰的魅力。
