建于十八世纪的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）在历时五年翻新改造后终于盛大开幕，成为展出皮诺私人珍藏（Pinault Collection）的巴黎新地标。这家令人翘首以待的美术馆，开幕前就备受瞩目。
建于十八世纪的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）在历时五年翻新改造后终于盛大开幕，成为展出皮诺私人珍藏（Pinault Collection）的巴黎新地标。这家令人翘首以待的美术馆，开幕前就备受瞩目。
若从高空俯瞰证券交易所，会发现建筑物和四周的布局形成一系列同心圆。最中心的是建筑物的圆顶，犹如翻转的宋朝茶盌，精致透亮，优雅脱俗。第二个同心圆是源自十九世纪的古典饼干罐风格的建筑外墙。而在建筑物以外，回旋街道 Rue de Viarmes、西面公寓的弧形立面，以及东面的半月形公园，形成了外围的圆圈。
圆圈和弧线互相紧贴呼应，乍看之下犹如湖面上泛起的涟漪，但这巴黎一隅的规划非常密集，层次复杂。这座建筑就像是用砖头和石块组成的贾斯培‧琼斯（Jasper Johns）标靶画作，复杂程度堪比曼陀罗画。在证券交易所改造成弗朗索瓦‧皮诺（François Pinault）的当代艺术收藏馆后，这座建筑的布局变得更加复杂。
起始：十八世纪古建筑
证券交易所始建于18世纪60年代，最先作为粟米交易市场，外型类似小型罗马竞技场，是交换和买卖谷物粮食的露天场所。
建成后不到10年，市场便加上了当时法国最大的圆顶。屋顶在1802年的火灾中倒塌，10年后才换上外层以铜覆盖的全新铁铸圆顶，这个屋顶的外型与交易所现在的圆顶外型相同。
证券交易所圆顶上的十九世纪壁画，描绘法国在五大洲的贸易情况
图片来源: 巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier © Patrick Tourneboeuf
19世纪80年代，这座建筑物再次重建，外墙全部被拆除，只剩下内部的柱廊和圆顶的骨架。现在，圆顶的顶部设有圆形天窗，引入自然光线。外墙则换上了当代风格的设计。现在，交易所的外墙风格一致，以新古典风格的壁柱点缀，体现了法兰西第三共和国的庄严气派和自信风度。
这座建筑仍然是一处商业场所，但买卖的商品却由一袋袋小麦变成一堆堆数字。为了凸显崇高的形象和与财务相关的职能，圆顶加装有五幅大型壁画，让交易大厅内的人能仔细欣赏。壁画描绘的场景以象征手法记录法国横跨五大洲的贸易史，印证了这个充满活力的商业国度在全世界的影响力。这座建筑现正式易名为证券交易所。
巴黎的腹部：坐享得天独厚的地理位置
五年前由皮诺私人美术馆接管的证券交易所，此前已停用20年之久。
交易所位处的街区曾经是食品贸易的集中地，正如埃米尔·佐拉（Emile Zola）所形容，是 “巴黎的腹部”。但这些街道后来已成为巴黎的文化中心。在不远处的纳尔逊‧曼德拉公园对面，便是矗立在巴黎雷阿尔区旧市场上的蓬皮杜中心（Pompidou Centre）。
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier Vidéo Victor & Simon
“这将会是巴黎唯一收藏单一藏家当代艺术珍藏的美术馆。” 证券交易所总监Martin Bethenod表示，新美术馆的地理位置使其角色和意义变得更加重要。“美术馆位于蓬皮杜中心与卢浮宫之间，它像一个连字符一样，将巴黎的古老文化传承和现代前卫创意联合在一起。”
Martin Bethenod所说的前卫创意也指的是建筑师安藤忠雄对建筑物内部的彻底改造。安藤忠雄以擅长运用几何形状和自然采光而闻名，对四周环境拥有敏锐触觉，因而选择在馆内装设一条巨型的混凝土圆柱，几乎高及屋顶。这幅新建的户内墙壁如侏罗纪时代的峭壁般耸立，在建筑物内形成了另一个圆形，访客要进入美术馆内才能看到，因此更加震撼。
圆乃无限：安藤忠雄改建证券交易所
当安藤忠雄谈及改建证券交易所的灵感，他说道：“50年前，我到访罗马的万神殿，那里空无一人。当我抬头仰望时，发觉神殿象征着永恒的虚无。一个宽8米的天窗追踪着太阳的轨迹，表达出光与暗的终极对立。早在地球出现生命前，太阳已为地球创造了一切。我在职业生涯中，一直坚信最好的建筑并非形于外，反而应该让建筑形式消失，只留下内部空间。你可以在直岛的地中美术馆看到我对这个概念的探究，美术馆深陷于山内，只留下一连串相连的几何空间。我在证券交易所也使用类似的概念，认为没有必要改变外墙，因为我对空间的铺排更感兴趣。”
“圆乃无限。几千年来，人类不断研究圆的形状，欣赏它的简洁，却又无法成功复制它的完美。”
安藤忠雄2018年10月摄于证券交易所
图片来源：由巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆提供 ©Maxime Tétard
当下，人类运用几何学来联系形而上的事物，安藤则经常在建筑设计中运用方形、圆形和三角形。当这些欧几里德的几何图形融入空间后，便会引发象征性和实体性的体验。
在日本有一个词语 “奥床しい(okuyukashii)”，解作“谦逊优美”。若把此词拆开，“奥行き（okuyuki）” 形容艺术、空间和信息的深度，这个字根暗示了重迭和隐藏不同元素，能加强对美的体验。
“这是日本人最自然的思考方式，京都和奈良的佛寺也经常按照此原则来营造空间的戏剧效果。” 安藤说，“我希望翻新证券交易所后，这座建筑物的寿命能延长多个世纪，让后世也能欣赏得到。”
建筑物内的新旧元素并存
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier ©Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
安藤忠雄在证券交易所进行的惊喜改造，在某程度上而言与30多年前贝聿铭为罗浮宫设计的玻璃金字塔一样，既大胆又引人注目。建筑物的规模庞大，所用的物料亦更加粗犷原始。即便如此，安藤忠雄的概念却比贝聿铭的玻璃尖顶含蓄得多，除了因为他的圆柱体完全藏于原有建筑内，更重要的是除了地板外，圆柱体完全没有与建筑物的结构相连，彷佛新旧世界彼此保持着微小而恭敬的距离。Martin Bethenod形容安藤忠雄的作品就像一个连字符时，想必也想到了这一点，因为连字符同时分开和联系句子的两个部分，从而改变整体含义。
圆顶的光线会随着时间和季节而改变
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier © Patrick Tourneboeuf
安藤忠雄认为自己在交易所内加建的部分是修饰，还是遮掩的工具——“我没有视混凝土圆柱体为墙壁，而是视之为利用空间的方法。” 他指出：“两个对比鲜明的结构，带有截然不同的风格特色，却围绕着时间从过去到现在和未来的流逝展开对话。”
安藤忠雄希望当访客欣赏美术馆内的艺术收藏时，能体会到这种时间的觉悟。“沿着弧形墙壁前行，眼前的空间徐徐展开，但一面直墙却会一下子揭示一切。＂
安藤忠雄说：“我没有视混凝土圆柱体为墙壁，而是视之为利用空间的方法。”
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier © Patrick Tourneboeuf
因此，混凝土圆柱体创造的环形走廊“引领”访客（不如说是“迫使”）像太阳系内的小行星一样，绕着展馆运行，也像时钟分针运行的轨迹。
这个布局令在美术馆内接触艺术品的体验与别不同，因为以往访客只要穿过大门，便会进入传统的长方形白色展厅。在这间美术馆内（或至少其中一部分）没有门槛，访客无需调整心情准备欣赏艺术品。
弧形墙壁意味着艺术品会像远方地平线的船只般慢慢出现。“这种不确定性和未知的神秘感，成为生活节奏的隐喻。” 安藤忠雄继而指出：“圆形透过太阳和月亮的形状与光线相连，这些天体控制了我们对时间和空间的认知。”
圆顶玻璃：来自布隆戴尔的“惊喜礼物”
安藤忠雄在圆形与光线之间建立了富有诗意的联系，但在交易所内，这种联系却以直接而具体的形式出现在圆顶顶部的玻璃上。这是十九世纪的工程师在建筑师亨利‧布隆戴尔（Henri Blondel）的指导下完成的作品，目的是实用。
但现在交易所成为美术馆后，天窗也看似是为艺术而设计，成为布隆戴尔送给安藤忠雄的惊喜礼物——阳光穿透天窗后形成的椭圆形光束，会沿着室内墙壁的顶部移动，其精确的形状、颜色和亮度，会随着时间和季节而变化。因此，阳光本身就是一件艺术品，犹如一幅带有詹姆斯‧特瑞尔（James Turrell）风格的幻变圆形画。
十九世纪的天窗照亮壁画和下方的空间
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates、Niney et Marca Architectes、Agence Pierre-Antoine Gatier © Patrick Tourneboeuf
与此同时，穿透圆顶的阳光亦会照亮装饰圆顶内部的壁画。
这些壁画高10米，底部长140米，出自五位艺术家之手。他们在画布上绘成作品后，像贴墙纸一样把画布贴在弧形的表面，这种技巧称为 “贴画法”。在125年间，部分壁画已经剥落或变得脆弱，而且布满尘埃，到处都有画布底下的磁性铁架因尘埃积聚而受损的痕迹。
巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆
图片来源：© Patrick Tourneboeuf
一共24名修复师协助修复了这些描绘全球贸易的壁画——如果每位修复师都代表了一个时区，那就太妙了。访客若站在安藤忠雄的圆柱体顶部边缘上，便能更清楚看到这些修复师及原有艺术家手中创作出的作品。
访客几乎能够近距离欣赏代表不同地方的动物，例如代表北方的北极熊，以及代表东方的大象。访客参观过馆内展出的辛迪‧雪曼（Cindy Sherman）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、理察‧塞拉（Richard Serra）、赛‧托姆布雷（Cy Twombly）、马克‧罗斯科（Mark Rothko）和多位艺术家的作品后，这些壁画将会为观赏体验画下最适宜不过的壮观句号。
未来可期：具备多重身份的美术馆
证券交易所邻近卢浮宫，是为人熟悉的巴黎地标建筑
图片来源：巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆© Philippe Guignard - Air Images
美术馆现已正式开幕，之后，它究竟会成为什么？一座综合建筑？一本合力打造的作品集？还是收集当代艺术顶尖佳作的地方？
法国前文化部长及皮诺私人美术馆总监Jean-Jacques Aillagon认为：“它同时具备多重身份。”
“有时我们的节奏过于迅速，而无法察觉到传统与新创意之间的对立，但其实两者都表达相同的人文精神，同样横跨了文化和文明的悠久历史。
他继续表示：“探索美术馆的过程会为访客带来许多新奇的体验。建筑物本身已经非常独特，拥有丰富的装饰，访客也能近距离欣赏收藏品，获得非凡的艺术体验，而安藤忠雄的作品也带来独特的建筑体验。我认为访客很快便会懂得欣赏这里，从而感到惊喜连连，并发现当中的奇妙之处。”
