跨文化艺术对话在促进创新、相互理解，推动全球不同社区间的和谐方面发挥着重要作用。
作为第二十三届中国上海国际艺术节、第六届上海国际艺术品交易周的重点项目之一，11月7日，第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会再度于上海展览中心开启，来自全球20个国家及地区、43座城市的131家参展画廊与项目集中亮相，以丰富艺术作品点燃上海的艺术激情。“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览亦作为上海廿一当代艺术博览会的项目之一于上海呈现。
自2016年以来，迪奥每年均通过“DIOR LADY ART”艺术家合作项目，邀请全球各地艺术家发挥创意巧思，重新演绎经典LADY DIOR手袋，创造融合艺术之韵与传承之美的作品。今年，融汇不同文化、运用不同技法、叙述不同主题的创新之作继续于手袋上呈现，传递全球各地艺术家的灵感缘起与体悟。
“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览于上海展览中心呈现
艺术是文化与交流的载体
David Zwirner Gallery卓纳画廊创始人David Zwirner表示，“我们创造艺术的历史远比有文字记载的历史要悠久得多。目前发现的最早的视觉艺术作品，例如位于印度尼西亚苏拉威西岛和西班牙埃尔卡斯蒂略的洞穴壁画可以追溯到大约4万年前。我不得不假设还有人类尚未发现的、更早之前创作的艺术作品。”虽然对于艺术的目的和作用一直存在不同的解读，但共识之一是，艺术是记录人类文明与社会演进的重要载体。
不仅是David Zwirner提及的壁画，绘画、雕塑、建筑等各类艺术形式都在记录文明方面发挥着关键作用。美国Tarrant County College（塔兰特学院）艺术系副教授Angel Fernandez指出，世界各地的标志性建筑，如史前建筑遗迹巨石阵、古希腊帕特农神庙、罗马斗兽场、土耳其圣索菲亚大教堂、埃及金字塔等，不仅是艺术作品，也是历史的记录者。这些建筑记录了所在历史时期的社会背景、技术水平与文化发展，见证了文明的持续性和变迁。
印度尼西亚苏拉威西岛发现的洞穴壁画，研究人员测算发现壁画至少有51,200年历史
图片来源：Griffith University
与此同时，艺术的载体作用也使其成为可以跨越时空实现交流互动的作品。美国画廊Eden Gallery发表的《艺术的重要性及其意义》一文中介绍，“艺术与单纯的设计、工艺不同，因为它不受功能性的约束，它提供了一种独特的表达方式，让我们能够传达语言无法表达的复杂情感和想法。”
《治愈的艺术》一书作者、神经学家Pierre Lemarquis解释艺术的交流作用时表示，“当与一件艺术作品接触时，我们实际上是在与创作者的思想和情感进行交流，即所谓的’心灵理论’，通过这种心理机制，大脑试图推测艺术家的意图，并且设身处地地理解他们，即使他们已经故去。”也正因此，观者不仅能够体悟艺术作品本身，亦可以与其中的文化背景、社会环境建立连接。
而从青年时期就开始与艺术家、艺术作品打交道的克里斯汀·迪奥先生，既是艺术爱好者，同时也深谙艺术的载体作用。从开办艺术展览馆到成为设计师，迪奥先生一直致力于传播艺术，帮助更多人读懂艺术作品背后的文化，并与其产生共鸣。
1928年至1934年间，迪奥先生两度开办画廊并组织艺术展览，其中，他1933年组织的以“超现实主义”为名的展览，被法国艺术杂志Connaissance des Arts资深作者Guillaume Morel称为“里程碑式的展览”。上世纪二三十年代，强调将梦幻与现实结合的超现实主义作为全新艺术流派刚刚兴起，迪奥先生在艺术流派萌芽时期，就汇聚了超现实主义代表人物，如西班牙画家萨尔瓦多·达利Salvador Dali、瑞士雕塑家阿尔伯托·贾科梅蒂Alberto Giacometti、德裔法国画家马克斯·恩斯特Max Ernst、法国艺术家马塞尔·杜尚Marcel Duchamp等的前卫作品，以展览形式叙述彼时艺术流派的发展与变化。
克里斯汀·迪奥1933年组织的展览《超现实主义》
虽然受经济动荡影响，迪奥先生的画廊暗淡落幕，但他对艺术的认知为后续迪奥高级时装屋的艺术风格奠定了坚实的基础。1947年迪奥先生举办的首场时装秀中呈现的两条连身裙，就分别被命名为“马蒂斯”（Matisse）和“勃拉克”（Braque），以展示他在制衣中融合艺术的态度。此后，迪奥先生的继任者们亦秉持该传统，从艺术界汲取着灵感，以艺术化的时装作品续写品牌与艺术的渊源。
1989年成为迪奥女装系列创意总监的Gianfranco Ferré，从法国画家保罗·塞尚Paul Cézanne的作品中汲取灵感，打造了迪奥一九九五秋冬高级订制系列。2016年成为迪奥首位女性创意总监的玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽Maria Grazia Chiuri，自上任起一直与世界各地的艺术家和工匠密切合作，最新呈现的2024/2025秋冬高级定制秀亦恪守她颂扬女艺术家作品的承诺，场地中多幅美国艺术家Faith Ringgold的作品旨在表达对她的致敬与怀念。
迪奥2024/2025秋冬高级定制秀场地中展示了多幅美国艺术家Faith Ringgold的作品
不仅如此，迪奥亦通过与艺术家的合作共创，保持着与艺术的深度链接。连续第九年举办的DIOR LADY ART项目今年继续邀请全球多位艺术家，以各自超凡独特的艺术表达，将LADY DIOR手袋焕新为具有个人色彩的艺术作品。在刚刚落幕的“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览中，Faith Ringgold创作的多款Lady Dior手袋亦在现场展出。
Faith Ringgold为DIOR LADY ART项目创作的手袋
传播全球艺术家的“声音”
当然，艺术作为记录人类文明与社会演进、实现交流互动的载体，其载体作用得以延续的内核在于背后的作者。美国画廊Eden Gallery在《艺术的重要性及其意义》一文中提及，“艺术的真正价值在于创作它的艺术家。每件作品倾注的情感、技能和创造力才是使其成为无价之宝的原因。”艺术家们通过艺术作品记录着所见所闻、所思所想，从而让观者可以以艺术为载体，理解和感受不同的文化，并且透过作品完成交流与互动。
虽然，每位艺术家的灵感来源不尽相同，但出生的地方、成长的经历始终是塑造他们艺术风格的要素之一，清华大学美术学院教授顾黎明直言，“根脉中的文化基因是抹不去的，它在潜意识里影响着你的艺术创作”。“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列共创者之一、秘鲁艺术家Sara Flores也坦言，出生地区的文化对自己的艺术创作影响深远，“我将我们（族群）的文化、空间、土地、生物多样性，以及对生命起源与变迁的理解融入到了我的想象和创作热情中”。
Sara Flores与族群同胞共同为DIOR LADY ART项目创作手袋
图片来源：whitecube.com©Kevin Roman
Sara Flores来自亚马逊地区的土著社区西皮波族（Shipibo），她的艺术作品基于西皮波族代代流传的图腾kene展开。本次Sara Flores受邀创作的Lady Dior包袋同样以标志性kene图腾为灵感，染料从本土植物中提炼而得，而且手袋创作由她与族群同胞合作完成，鲜明的西皮波族风格跃然手袋之上。
大量中国艺术家亦透过作品展示着自己的身份。英国画家John Walker曾指出，“中国艺术家十分坚定地发展自己的本国文化。我见过很多中国艺术家，无论他们的作品形式多么新颖、现代，在我看来，其中都散发着浓厚的中国文化韵味，一眼便知是中国艺术家的创作。”今年参与DIOR LADY ART项目的中国艺术家黄宇兴便是如此。
“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览中展示的黄宇兴作品《星汉灿烂》（2017-2021）
他作品中细致的笔触和强烈的色彩植根于中国传统的现实主义手法“工笔重彩”，由他创作、并在本次展览中展示的其中两款LADY DIOR手袋，灵感分别来自于其画作《九龙图》（2016-2020）与《星汉灿烂》（2017-2021），手袋图案以橙色描摹白昼，以暗蓝色演绎黑夜，饰面以金色妆点，彰显了细腻考究的中国金艺。其中，《九龙图》是黄宇兴“大山水”系列作品中的代表作之一，东方元素重组下的山水之境可见“工笔重彩”的痕迹。
黄宇兴为DIOR LADY ART项目创作的四款手袋，其中左边两款为灵感分别来自于画作《九龙图》（2016-2020）与《星汉灿烂》（2017-2021）的作品
当然，在全球化背景下，以跨文化融合模式塑造个人艺术风格亦是艺术家们热衷的创作方式。日本知名艺术家奈良美智的艺术作品是深度融合日本的视觉传统和西方流行文化的产物。早年留学法国的中国画家吴冠中自称“艺术的混血儿”，曾任法国塞纽奇博物馆馆长的Marie-Thérèse Bobot评价吴冠中称，“他成功地融合了东西方两种文化”。
梁远苇亦是在全球化语境下开展创作的中国艺术家之一。她的艺术创作专注于对细节的精细描绘，大量运用了机械复制和符号化图像。同时，她也在深入研究欧洲文艺复兴早期的文化艺术以及中国古代绘画，试图在她的创作中探索和呈现不同文化之间的共通艺术语言。
在今年的“DIOR LADY ART”艺术家合作项目中，梁远苇从她的系列作品《金色笔记》和宋瓷器物中汲取灵感，在经典LADY DIOR手袋上将平面的绘画与立体的器物加以融合。包身图案基于自身作品中每一笔顿挫力量各不相同、亦不彼此覆盖的“书法性”笔触，打印后拼接而成，颜色参考宋代汝窑的天青色，金属配件亦呼应汝瓷器口的鎏金，浅绿色的手柄和肩带温润如玉带，手袋的成品效果几近一件以画家的笔触为形状开片的瓷器。
梁远苇为DIOR LADY ART项目创作的手袋
“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览中的参展艺术家来自秘鲁、中国、土耳其、越南、加拿大、韩国和美国，从Faith Ringgold主张的女性主义和黑人文化，到黄宇兴的“工笔重彩”和梁远苇的中西技艺融合思考，再到美国原住民艺术家Jeffrey Gibson对原住民图案与当代艺术进行的巧妙融合，今年的DIOR LADY ART艺术项目不仅展示了参展艺术家们对艺术的热爱，也展示着全球视角下，不同艺术家的文化根源与艺术思考。
艺术的存在使文明得以传承，也使创作者的深度思考和表达得以跨越时间和空间的限制。迪奥通过独特的展示方式为全球艺术家提供了一个发声的平台，让不同文化背景的观众都能聆听到艺术家的声音。美国艺术品修复专家、水墨画家Ann Massing指出，跨文化艺术对话在促进创新、增进相互理解、推动全球不同社区间的和谐方面发挥着重要作用。随着“DIOR LADY ART艺术项目”的逐年举办，艺术的载体作用不断得到深化，同时也激发了公众对于多样化艺术表达的更深理解和更广泛包容。
