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L’ÉCOLE珠宝艺术中心举办设计手稿展览

2024年11月1日至2025年3月30日，Van Cleef & Arpels梵克雅宝支持创立的L’ÉCOLE珠宝艺术中心于上海举办“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览。此次展览将开辟全新视野，带领公众探索珠宝设计手稿在艺术创作中所承载的多样功能。今年恰逢中法建交六十周年，此展览是第十八届中法文化之春的特别活动。

珠宝设计手稿鲜少被研究或出版，公开的展出更是罕见。长久以来，这些珍贵资料往往不为大众所知。然而，这类图纸在珠宝创作中扮演着至关重要的角色，为参与制作的每一位匠人提供了重要参照。自文艺复兴时期以来，设计手稿始终是将灵感化为真实作品的起点乃至根基，并让想法成为现实。

珠宝设计手稿不仅是工匠大师在珠宝制作过程中所依赖的技术工具，更是凝聚丰富情感的艺术杰作。L’ÉCOLE珠宝艺术中心期望通过梳理珠宝设计手稿的历史、技法、绘制者以及地位，向这些沧海遗珠致以敬意。继2018年启动珠宝设计研究项目、2021年L’ÉCOLE珠宝艺术中心（巴黎）举办首次主题展览后，L’ÉCOLE珠宝艺术中心（上海）特别呈献“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览，首次以多维视角解读这一独特主题。

此次展览荟萃一系列珍贵设计手稿，展品年代跨度从18世纪60年代到19世纪再到从东方艺术汲取灵感的装饰艺术（Art Deco）运动时期，感受法国精湛工艺与东方元素的交融。来自Lalique、Vever等知名工坊的设计稿，将与Paille、Brédillard、Hatot及Mellerio-Borgnis等韬光大师的作品一同亮相，成为此次展览不容错过的一大精彩看点。

藉由丰富多彩的设计手稿展品，“纸上珠玑：溯源珠宝设计”展览将围绕什么是“珠宝设计手稿”展开一系列主题探索。首先是设计图创作，如技法、辅助工具、材质及绘制标准等等。其次是创作者身份，他们是珠宝设计师、专业设计师还是艺术家？有多少人参与其中？最后则是设计手稿的用途，最初它只是指导工匠制作珠宝的“技术工具”，但随着时间推移，许多设计图本身已成为艺术，因其独特美感而备受推崇与追捧。

此次展览采用全景式的布景设计，以等比例设计图作为现场布景，为参观者营造沉浸式观展体验。展览更特设高级水粉画（Gouaché）工坊，向观展者开放传统珠宝的设计手稿绘制工艺体验。观众可选择L’ÉCOLE珠宝艺术中心精湛工艺类目下的系列专业课程，以及即将上线的“绘画珍贵宝石（9至12岁）”和“初探珠宝设计艺术（13至17岁）”创意工坊，进一步深度探索珠宝设计的魅力。

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PRADA荣宅举办李爽个展《月球的距离》

在Prada基金会的支持下，Prada将呈现李爽（1990年生于中国）个展《月球的距离》（Distance of the Moon）。展览将于2024年11月6日至2025年1月12日在Prada荣宅举办。《月球的距离》是李爽首次在亚洲举办的个展，展出了为Prada荣宅特别创作的一系列全新作品。

李爽的作品涵盖多种艺术语言，包括表演、互动网站、雕塑、动态影像与多媒体装置等。她的作品深植于当代数字领域，聚焦媒介与其用户之间，以及媒介本身之间多元化的互动与亲密关系。李爽特别关注各种形式的技术与人类及其互相之间的交互方式，揭示身处全球化通信系统中的科技如何控制人类身体和欲望。

展览《月球的距离》源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。

展览名称“月球的距离”受Italo Calvino著作《宇宙奇趣》（Cosmicomics）所启发。展示陈设其间的一系列新作品，包括灯光和声音装置、树脂现成品装置以及制作于疫情期间的视频影像。其中一件全新装置名为《也带着一箱徒劳》（With a Trunk of Ammunition too，2024 年），其形态结合了大型风铃与水晶吊灯。灯光在其中闪烁不定，将信函文字转译为电报代码，正如John Durham Peters开创性传播学著作的书名所言，似在表达“交流的无奈”。与中国DJ兼制作人Hyph11e合作的声音作品伴随着这一装置及其他水晶灯式作品一同呈现。这些作品探索了交流过程中语言的模糊性与复杂性，编排出一场令人着迷的光影游戏。

影像作品《似曾相识》（Déjà Vu，2022年）展示了一场精心策划的表演。20名装扮成艺术家形象的表演者参与了此前在上海举行的一场展览开幕式。当时由于疫情旅行限制，艺术家本人未能出席。这段影像与艺术家在疫情期间的经历有关，传达出物理上的距离感与流离失所感，以及语言的低效性。另一件名为《末日爱人》的吊灯装置，则将疫情期间李爽与母亲的微信对话转化为光的形式诠释出来。

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ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展开幕

中法建交六十周年、Art Deco装饰艺术风格诞生100周年之际，国家级人文艺术项目“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”以“Art Deco装饰艺术运动”牵引起中法两国文化艺术与城市文脉的世纪渊源，呈现“摩登：交错的世界”展览。展览将于2024年11月8日在上海外滩源壹号启幕，持续至2025年2月16日。

此次展览以Art Deco这一于巴黎发端随即在世界各国广泛传播，同时奠定了上海现代都市文化的美学源流为母题，呈现由中法两国装饰艺术珍藏连接起的中西之间的文化共感与文明互鉴。展览自Art Deco的诞生时期溯源，回到这一艺术运动起源与博兴的历史现场，将“物之景观”置于其所处的历史情境之中，全面性地囊括与梳理了上世纪二十至四十年代，在战后的精神巨变、机械时代的尘嚣直上、大众媒体的快速繁衍及城市空间被商品经济重构的社会变化之下，Art Deco是如何由一种始于新兴艺术与奢侈装饰物的美学运动，转而塑造了大众的生活美学认知，并进而成为了一种指向“新世界”的时代精神。

展览是一场上海与巴黎Art Deco艺术的全景式描绘。来自法国国家家具管理馆（Le Mobilier national）、巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris）、法国电影资料馆（La Cinémathèque française），以及珠宝世家卡地亚（Cartier）和梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）的世纪典藏；知名艺术家丁乙在过往二十年专注于上海Art Deco艺术的珍贵私人收藏，旗袍与纺织面料专家、《旗袍艺术》作者龚建培教授极具特点的Art Deco纹样旗袍珍藏等；以及汉唐文化委托著名导演、摄影师布鲁诺·阿维兰（Bruno Aveillan）创作的影像艺术系列作品《回响》（Résonances, 2024）均将在此次展览中亮相，共同织就由城市建筑、空间、家具、织物、器物、服装、珠宝、影像、摄影、舞蹈、音乐、印刷文化与文字勾连起的于一个世纪前萌芽的“现代都市”的物质与文化现实。

此次展览并未遵循线性的历史叙事与品类分隔的传统线索，而是在外滩源壹号这座百年建筑的空间之中，以十个篇章，将不同艺术门类和美学媒介的作品交织呈现，引领观众走进一场感官与想象的旅途。观众将在多种艺术形式的交错、融合与共鸣之中，感受Art Deco从城市景观、室内居所、工艺器用到服饰珠宝和视觉文化的繁衍过程，领会Art Deco艺术的丰富面貌与“整体艺术”的创作精神。

此外，展览还是“Art Shanghai上海城市文化与字体探索计划”项目的首次亮相。在此次展览中，由中法两国字体设计领域的重要设计师共同开发研究的Art Deco风格中西文字体将在展览中首次应用，展现文字是如何承托起城市文化的力与美。