克莱尔·麦卡德尔：美国“运动衣之母”

2023-08-30 07:27 星期三

艺术设计的朋友们

尽管巨人的肩膀似乎离高峰更近，但坚持自我才是攀登巅峰的蹊径。

总结成功人士们的人生，不难从中发现一个共同点，那就是他们都或早或晚的明确了人生目标。自小确立目标则少年得志，成年后明确所想则大器晚成。而克莱尔·麦卡德尔属于前者。

克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）是美国“运动衣之母”，是美国时装史上有冠名品牌的第一人，同时也是史上第三位荣登《时代》周刊封面的服装设计师，在去世之后被录入科蒂名人堂（Coty Hall of Fame）。

家境优渥的克莱尔从小无忧无虑，打架、帮受欺负的孩子出头都是小克莱尔的日常。因为打架时的招牌动作，她还获得了“Kick”的外号。

少年时期克莱尔就明确了人生目标——进入时装设计，她就读于纽约的帕森斯（Parsons）设计学。帕森斯有一个维持至今的优良传统：容许学生选择到巴黎的校舍作一年交流，让学生们以耳濡目染的方式，去拓展自己的眼界，从而增进设计能力及手艺。这次的交流学习让克莱尔看清了自己的不足，但她拒绝单一地模仿，选择了超越。

作为初出茅庐的设计师，命运没有眷顾她，模特儿、裁缝小工、画图工等杂活她都做过。但枯燥的打杂生活没有击垮她的渴望，在日复一日的坚持下，她成了设计师罗伯特·特克（Robert Turk）的助理。

随后，罗伯特·特克被汤利·弗罗克（Townley Frock）聘请为主设计师，而作为助理的克莱尔也随其一起加入设计团队。克莱尔本以为可以在师父的带领下一往无前，但噩耗却在隔年到来。罗伯特·特克不幸离世，27岁的麦卡德尔接下了全盘设计任务。多年的学习与底层工作积累，使克莱尔练就了扎实的设计功底，她交出了满意的答卷，也因此成为了主设计师。

作为大型服饰制造商旗下的设计师，克莱尔经常被派往时尚之都巴黎，被要求参考甚至抄袭当季欧洲最流行的款式，再将简化版的设计内销美国。虽然这些款式的销量十分理想，但在她看来，这些没有经过思考的设计，并不切合新的美式生活风格。国内缺乏知名高端品牌的现状，让克莱尔觉醒了品牌意识。此后，她开始刻意回避时下大牌，探索“麦卡德尔主义（McCadellisms）”。

令布料自由垂坠的斜裁、工作服常用的金属五金与挂扣、可根据使用者身材调节的系带，以及不对称的扣子排列等，这些都是“麦卡德尔主义”的特色。时至今日还可见“麦卡德尔主义”的影子，证明了时尚永不过时。

克莱尔独辟蹊径，将男装或是工作服上的常用布料，如牛仔布、羊毛呢绒、胚布等，用在女装及晚装的设计上。用选料去挑战女装设计的自设桎梏，证明了时尚永无界限。

二战期间，昂贵布料的供应短缺，早已习惯用大众化布料的她设计起来更为得心应手。短短6年时间，也就是在1938年，克莱尔·麦卡德尔的设计正式被刻印在大众的心中，这一年被称为是“麦卡德尔年”。

此外，克莱尔推出的"修道服"（Monastic Dress）是一条使用极简剪裁，只用一条细绳去勾画出使用者身材的裙子，一经推出即被抢购一空。这件作品在成为爆款的同时，也引来了其他厂家的抄袭。

左：连衣裙裤，1942年设计
右：修道服（Monastic Dress）

1939年，纽约世界交易会如火如荼地举办，克莱尔在会上获得了服装设计奖的第一名。然而，她的实用设计主义与华丽的品牌形象无法磨合，她的设计理念也无处施展。因此，她转向了华人经营的大众服饰工厂Win-sum，工作了一年，直到1941年Townley Frocks重组复产为止。

公司重组后，克莱尔也开始铺设正名之路。她要求像法国的名设计师们一样，把自己的名字正式加到公司的品牌名称上，并强调她的设计不得经过任何外人修改，直接根据她的创作图样出产，且公司不得再强要她去巴黎参考和抄袭。由此，克莱尔·麦卡德尔成了美国时装史上冠名品牌的第一人。

掌握了话语权的克莱尔把设计的原则转移到”舒适且容易穿着“之上，把“休闲服饰”的概念加以提升，打造出不少新的搭配组合。比如，可以自由配搭、颜色不一、六件一组可穿出7天不一样的Mix & Match（混搭）组合套装。又比如，在战时，将比较节省用料的芭蕾舞鞋由优雅的舞台带到了日常穿搭中。

此外，她还为冬季的衣服加上连衣帽保暖，为女装的裤子和裙子加上囗袋。克莱尔不断打造“麦卡德尔主义”，将Townley Frocks 从一个只做裙子的小品牌，变成一个货品众多但风格统一的精炼时尚口碑品牌。

克莱尔·麦卡德尔曾经说道：“其实，我往往后知后觉，在设计完成后才发现，这些简单的问题怎么没有人尝试解决过？”她的每一次尝试都将“麦卡德尔主义”风格变得更受欢迎。

上世纪四五十年代是克莱尔·麦卡德尔品牌的持续发展期，品牌在大量生产的限制下，在保证价格便宜的同时也从不含糊，不断推陈出新。

极具个人特色的“麦卡德尔主义”成了时尚史学难题，因为品牌的每个设计都不太有历史或是当时流行趋势的痕迹，以至于后世很难判定她的设计属于哪一年份。但是，潮流或许会褪去，她的风格却是永存的。

从1940年起，克莱尔婉拒了各种巴黎时尚活动，高级定制时尚与她的设计理念格格不入，她只一心专注于自己的设计风格。对于运动的热爱和衣服实用性的坚定理念，最终铸就了她对舒适性服饰的钟爱，她的设计真正解放了女性的身体。克莱尔开创了休闲美国风，并成为美国“运动衣之母”。这股“美国运动精神”敢于与巴黎的豪奢抗衡，并在接下来的几十年里逐渐蔓延到全球时尚界，风靡至今。

克莱尔·麦卡德尔1952年担任“金顶针”时装秀评委

步入中年的克莱尔转变了设计风格，布料开始融入许多艺术家作品，包括西班牙画家毕加索、俄罗斯画家查格尔、超现实主义绘画大师Joan Miró等。她也是第三位登上《Time》杂志封面女郎的设计师，地位得以标榜。

克莱尔·麦卡德尔为她热爱的工作奉献一生，在生命的最后一刻仍坚持工作。1957年，她被诊断出有末期肠癌，在医院接受治疗的同时，她在朋友的协助下完成了最后一季的设计，并强行出院参与了她人生中最后一场发布会。最终，52岁的她带着自己的品牌永远地离开了这个世界。

意大利著名服装设计师、范思哲的创办人詹尼·范思哲（Gianni Versace）曾说过：“别随大流。不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。”克莱尔·麦卡德尔一生坚持自我，对抄袭说不，拒绝随波逐流。她开创美国运动休闲时尚风格，她的设计理念影响了一代代设计师。时尚界不缺奢侈品，设计界也不缺天才。尽管巨人的肩膀似乎离高峰更近，但坚持自我才是攀登巅峰的蹊径。