《皮尔·波纳尔展：由英迪娅·马赫达维设计》以沉浸式空间创新性呈现了艺术家作品。
在延期三年之后，澳大利亚维多利亚州国立美术馆筹备多时的墨尔本冬季大师展《皮尔·波纳尔展：由英迪娅·马赫达维设计》（Pierre Bonnard: Designed by India Mahdavi）于6月9日开展。展览将展出法国画家Pierre Bonnard的百余件作品以及影响他艺术生涯的其他艺术作品，另外展览主办方特别邀请法国建筑师、设计师India Mahdavi设计展览布景，通过融合双方对色彩的理解，呈现沉浸式的艺术空间。展览展期从6月持续至10月8日。
融合艺术与设计的特别展览
Pierre Bonnard因其善于使用彩虹般的色彩传达情感而闻名，此次《皮尔·波纳尔展：由英迪娅·马赫达维设计》中展出了艺术家100多幅色彩丰富的作品，每一幅作品都展现了画家对色彩、光线恰到好处的处理。此次展览为澳大利亚维多利亚州国立美术馆与法国巴黎奥赛博物馆共同策划，展出的Pierre Bonnard作品在时间跨度上从19世纪末到上世纪上半叶。
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意大利设计杂志designboom资深编辑Léa Zeitoun介绍，展览中部分藏品为澳大利亚维多利亚州国立美术馆自有藏品，此外，奥赛博物馆是收藏有Pierre Bonnard最多作品的博物馆，大量展品为该博物馆借展，另外还有从欧洲、英国、美国及澳大利亚其他博物馆、私人收藏处借展的藏品。
展览的时间线始于19世纪90年代，当时Pierre Bonnard是“纳比派”（Les Nabis，1891年出现于巴黎，以室内场景为主要描绘对象的法国艺术社团）代表画家，为了呈现这段经历，展览中展出了同为“纳比派”的法国画家Maurice Denis、Édouard Vuillard和 Félix Vallotton的绘画作品。在此期间，Pierre Bonnard的作品主要围绕记录巴黎街头的日常生活展开，另外受他的好友摄影师卢米埃尔兄弟（The Lumière brothers）影响，他在创作中也同时从电影中汲取灵感，并且开始学习摄影艺术。展览中，Pierre Bonnard的作品与卢米埃尔兄弟早期拍摄的电影共同呈现，展现了当时充满活力的城市场景。
左侧画作为Pierre Bonnard在1900年创作的画作“Bourgeois afternoon”，又被称作“The Terrasse family”
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1893年，Pierre Bonnard遇到了伴侣Maria Boursin，自此开始，Pierre Bonnard的作品由描绘城市变成了围绕家庭生活和伴侣展开，在此期间，他创作了大量描绘日常生活细节的生活化作品，并且开始通过丰富的色彩表达当时的幸福情绪。也是为了Maria Boursin，他们从城市搬至法国乡村，并认识了同为画家的莫奈（Oscar-Claude Monet）。
受印象派代表画家莫奈影响，Pierre Bonnard改变了绘画方向，也开始进行风景画的创作，居住地周围的环境成为了他的灵感来源。在上世纪20年代移居法国南部后，Pierre Bonnard开始探索色彩新的可能性，并尝试用更丰富鲜明的色彩呈现当地美景。法国南部气候宜人，也处处可见盛放的花草，Pierre Bonnard自述，“（当地风景）这种色彩让人狂野”，这一时期色彩饱满的作品也成为了此次展览的重要组成部分。
参观者正在拍摄Pierre Bonnard 1913年创作的画作“The dining room in the country”
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法国建筑师、设计师、本次展览的共创者India Mahdavi同样以对色彩的驾驭能力而闻名，美国文化生活杂志《纽约客》作者Lauren Zurn Collins称其为“色彩艺术大师”。India Mahdavi也非常喜欢使用大胆的色彩，于她而言，“色彩是一种表达方式，它展示了我的内心世界”，在布展过程中，她直言，“我认为Pierre Bonnard也是以同样的方式看待颜色的”。
受邀为此次展览布景给了India Mahdavi深入研究Pierre Bonnard作品的契机，“如果你花更多的时间和Pierre Bonnard（的作品）在一起，你会有很多发现，因为隐藏的元素非常多”。在这个过程中，她发现了其中反复出现的元素，如形形色色的花朵、圆点等，因此她将这些元素放大化、抽象化，并结合她自身对色彩的理解，将画中图案制成展览空间中的壁纸、地毯等元素，从而营造出仿佛走入画中、身临其境的沉浸式观展体验。India Mahdavi表示，“这样你就能更直接地了解Pierre Bonnard的天才。”
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另外India Mahdavi也提及，除了Pierre Bonnard作品中对色彩与光线的处理给了她展览设计灵感，艺术家画作中的“扭曲感”也成为了布景时考虑的方向。India Mahdavi解释称，Pierre Bonnard经常凭借记忆作画，因此某些场景并不是对现实的精确再现，而是记忆中的光影效果和瞬间的感受。为了呈现这种效果，在设计展览装置时，她也考虑了这些细节，引入了夸张比例的人物、腿被拉长到滑稽比例的猫等超现实设计，与画作遥相呼应。
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虽然展览在一个宏大的空间中呈现，但是India Mahdavi在设计时也遵循了Pierre Bonnard画作中对私密家庭空间的热爱。空间中没有展览常见的白色座椅，取而代之的是适合摆放在家庭空间的沙发、座椅、地毯，这些由India Mahdavi创作的家具作品与色彩斑斓的壁纸相映成趣。另外，展览中出现的窗户也是为了营造家的概念。虽然展览中展出的作品来自于Pierre Bonnard及其好友，但是India Mahdavi是呈现展览效果的关键人物。
India Mahdavi和她设计的展览空间
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以色彩为媒介的跨时空对话
India Mahdavi将本次展览称为“以我的视角展示Pierre Bonnard对世界的印象”的方式，而双方在色彩方面也存在着对“颜色的纯粹感觉”和遥远的相似性。因此在展览中，双方借由色彩展开了深入的对话，India Mahdavi表示，“Pierre Bonnard展现的家庭图景以及亲密关系，他如何‘邀请’我们走进他的家、瞥见在浴室中的他的妻子，他升华日常生活的能力，这些都让我非常感兴趣，同时带着尊重和谨慎”。Léa Zeitoun称，“这次展览是India Mahdavi与Pierre Bonnard在21世纪博物馆会面的绝佳机会。”
当然，除了自身切实感受到Pierre Bonnard作品的魅力，India Mahdavi也希望通过特别的呈现方式，让参观者了解Pierre Bonnard的世界。“Bonnard长期以来被视为‘资产阶级’画家，但实际上，他是一位非常现代的画家，也真正启发了法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）。我想让参观者看到他身上的现代性。”实际上，在多年以前，马蒂斯就曾经评价Pierre Bonnard称，他是“一位伟大的画家，无论是在今天还是在未来”。
Pierre Bonnard于1938年至1940年间创作的自画像“Self Portrait”
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在维多利亚州国立美术馆国际展览策展人Meg Slater看来，India Mahdavi与Pierre Bonnard之间真正的联系在于，“前者非常出色地使用颜色、质地和形式来唤醒作品中的情感和记忆，并创造出了欢乐氛围”。这种欢乐的展览氛围正是现在这个时刻迫切需要的，也无疑会影响走入展览空间的观众，帮助他们以更轻松愉悦的方式感受展览。
India Mahdavi特别介绍了Pierre Bonnard画作中的一个细节，“我喜欢他画作的其中一个方面是，他运用白色的方式，因为当白色与饱和色搭配时会带来发光的效果”。隆冬时节墨尔本的主色调是灰暗的，因此墨尔本新闻报刊《世纪报》（The Age）作者Nadia Bailey评论称，展览中的光“是破除冬季忧郁症急需的成分，是对可以照亮灰暗生活的、闪闪发光色彩的庆祝”（冬季忧郁症是发生于秋季末和冬季的情绪失调现象）。
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经历过疫情之后，India Mahdavi深切地意识到“活在当下、享受当下”的重要性，而颜色是她情感表达重要的载体。她认为丰富的颜色会令人愉悦，而“单调的色彩会让人变得更成熟、更有责任感、更严肃”，因为外部环境的不稳定、气候变化等因素，“我们已经生活在色彩略显阴沉的世界了”，因此现在，“色彩比任何时候都重要”。
作为此次展览的联合策划方，奥赛博物馆馆长Isabelle Cahn称，这是首次将艺术与设计结合，呈现Pierre Bonnard作品的展览。虽然在她看来，这种呈现方式是冒险的，但是“我认为India Mahdavi成功了，她为展览注入了非常特殊的元素”。
