曾经有记者问霍金：这一生有什么是真正打动过你的？霍金回答：“遥远的相似性。”我感到这个精妙的回答也是Boucheron宝诗龙最新的Histoire de Style, Like a Queen系列高级珠宝试图呈现的。这个系列最鲜明的特征是对一件20世纪30年代宝诗龙古董胸针的引用与升华。

1937年7月31日，肯特公爵乔治亲王从宝诗龙位于伦敦的精品店购买了这枚胸针，并将其带回英国皇室，作为皇室收藏的一部分

历史对设计有何价值？常见的回答是：“当你缺乏灵感，请向历史借鉴。”似乎历史是不得已时才被参考的，但宝诗龙向我们展示了历史蕴藏的蓬勃生机，展示了一个由“一”到“多”的孕育过程。显然，这不是一次灵感匮乏而进行的尝试。在这些以宝诗龙古董胸针为母题的设计里，历史照进现实，变化寓于永恒、静与动互相交织。这些作品与历史中的母题像两颗彼此照耀的双星，用一个世纪的时光印证着可可·香奈儿的名言：“时尚易逝，风格永存。”

以下内容是我对这个系列浮光掠影式的个人感受。个人感受之所以重要，是因为对一件作品的解读的多样性是构成其艺术深度的重要指标。

静观的力量

初见这件作品时，有一瞬间我似乎看到了蔚蓝天空下轮廓清晰的泰姬陵和她在水里静谧的倒影。没有一丝风打扰这里的安静，天光云影与泰姬陵融为一体，在这景观面前，时间之刃也失去了往日的锋利。

珠宝的世俗属性令其很难表现灵性主题，但这件作品是个例外。泰姬陵及其倒影的对称设计营造出一种虚实相生，静观自得的意境，像少年纳西索斯一样专注，像东方冥想者一样忘我，像镜子一样漱涤万物，牢笼百态。富丽现世的宝石营造出了超脱尘世的天人之境，与上世纪30年代的历史母题相比，“摩登时代”的浮夸不见了，取而代之的蓝色的坚固与永恒。

从古典到浪漫

当蓝色变为红色，水就变成了火。原本静谧的对称性消失了，一种时刻形成又瞬息消散的沸腾感出现了。作品上半部分完全由钻石组成，完美而坚固，但逐渐的，随着目光滑落，破碎成了星星点点，原本确定的变成了不确定的，完成了一次从古典到浪漫的风格转换。

如果依然以泰姬陵作为参考，那么此时水光摇曳，倒影破碎，白色大理石墙的剪影混合着红色的如火的日光，营造出一种不确定的氛围：这红色是来自朝阳还是落日？一个事实包含数种可能，生活中充满不确定性。

生命的诞生

冰岛史诗《埃达》记载，生命出现在一面是烈火，一面是坚冰的深渊。在这个系列里，象征生命的绿色调和着蓝色与红色：在漫长的冰与火的冷热交替下，生命诞生了。原本对称的胸针的下半部分被一颗水滴形祖母绿取代了，像是经过漫长而又艰难的萃取，终于凝聚出的饱含生机的苍翠液体。也藉由这件作品，三个独立的设计融为一个整体。

宝诗龙的新系列其实是欧洲人庞大怀旧链条上的一个片段：当代欧洲人普遍认为20世纪50年代是“黄金时代”，50年代的人又格外怀念30年代，而生活在上世纪30年代的人，则认为19世纪末才是最好的，这条怀旧之路可以一直追索到古希腊。于是，在这几千年的岁月里，一次又一次的向过去的回归呈现出的“遥远的相似性”就成为欧洲历史的重要脉络。

左：Castellani黄金戏剧面具微马赛克胸针，约1850年，PHOESER艺术空间馆藏
右：该胸针的灵感来自于这幅公元 3 世纪马赛克装饰画（现藏于罗马卡比托利欧博物馆，Inv No. MC0392）。在这两件作品中呈现出了一种“遥远的相似性”

左：卡地亚古董钻石水晶胸针，约1925年，PHOESER艺术空间馆藏
右：在这件胸针上，伊斯兰艺术的装饰母题被品牌用欧洲人熟悉的方式重新演绎，这种创新也体现着一种“遥远的相似性”（右图为1865年版《装饰的语言》，卡地亚档案馆资料）

对一个品牌而言，“遥远的相似性”就活在对历史设计的传承与创新中，活在“旧材料的新综合”中，活在对过去日子的浪漫遐想中。这个富有诗意的、朦胧的过程，展示着过去的存在、过去的力量，看似复古实则进步。正如日本美学家柳宗悦所说，“归去来”三字，是不会从人类的口中断绝的。

题图来源：BOUCHERON宝诗龙HISTOIRE DE STYLE, LIKE A QUEEN高级珠宝系列
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