这份十年一度的百大电影榜单被公认为最重要的影评风向标之一。
本月初，英国电影学院（BFI）创办的国际权威电影杂志《视与听》（Sight and Sound）公布了最新一版“影史百大最佳电影”（The Greatest Films of All Time）榜单（以下简称“百大榜单”），分为影评人版（第八版）和导演版（第四版）两大独立榜单。自1952年以来，《视与听》每十年就会组织一次全球民意调查，由知名影评人、策展人、学者等推选他们各自心中的影史十大佳片，最终由《视与听》编委统计得出一份共计100部电影的影评人版榜单；其后在1992年，新增了基于导演推选的导演版。
如今，这份十年一度的百大电影榜单已被公认为最重要的影评风向标之一。今年的评选更是有史以来规模最大的一次，影评人版共计1,639位来自世界各地的影评人、策展人、电影档案/资料馆长、学者等参与评选，而导演版由480位导演参与其中。
《视与听》2022“影史百大最佳电影”特刊，推出四款封面设计，其中三款封面画面出自此次榜单前三名电影《公民凯恩》（1941、右上）、《迷魂记》（1958，左下）、《让娜·迪尔曼》（1975，右下）
图片来源：BFI
“作为一份令人信服的榜单，最重要的一点在于对原有的秩序勇于‘挥拳出击’。” 英国电影协会公共项目和观众事务执行董事Jason Wood就最新公布榜单发言称。“准则应该是可以受到挑战与质疑的。而英国电影协会职责的一部分，不仅要重温电影史，还要重新架构它。看到这份完全展示多样性和包容性的名单是如此令人满意。”
最新的影评人版本中，第一名首次由女性导演制作的影片获得，为比利时著名导演香特尔·阿克曼（Chantal Akerman，1950-2015）完成于1975年的比利时/法国实验电影《让娜·迪尔曼》。在此之前，百大榜单的前十名甚至没有一部由女性制作者主导的电影入围。而此次《让娜·迪尔曼》夺得榜首，也被视为在男性主导的影评家世界中，一次女性电影的胜利。该片凭借内容、形式、风格甚至女性主义的内核，自推出以来就被认为是一部极具先锋色彩和革命性的作品。
电影剧照，《让娜·迪尔曼》Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975）
图片来源：BFI
《让娜·迪尔曼》是在2012年第七版百大榜单中首次入围，彼时排名35位。对于今年跃升至榜首，《视与听》主编Mike Williams认为其成功提醒了人们“世界上还有许多未被人看到和未被充分认识的珍宝，有待发掘，而剧目影院（Repertory cinemas，专门放映经典电影、老电影和独立电影的影院）和家庭娱乐发行商的重要性亦不可忽视，基于他们持续聚焦那些值得观看的电影”。伦敦大学伯贝克学院电影研究教授Laura Mulvey对此也提到，“这标志着人们（对电影的）审美品位发生了惊人的转变”。
在《让娜·迪尔曼》夺得榜首后，曾为2012年影评人版榜首的阿尔弗雷德·希区柯克《迷魂记》（1958，美国）现在排名第二，第三名为此前曾连续50年蝉联第一的奥逊·威尔斯《公民凯恩》（1941，美国），小津安次郎《东京物语》（1953，日本）排名第四。此外，在今年百大榜单中有三部电影首次进入前十名，分别为排名第五的王家卫《花样年华》（2000，中国香港，2012排名第24位）、排名第七的克莱尔·德尔《军中禁恋》（1998，法国，2012排名第78位）以及排名第八的大卫·林奇《穆赫兰道》（2001，美国，2012排名第28位）。
与2012年影评人版百大榜单中仅有《花样年华》和《穆赫兰道》两部21世纪电影入围相比，2022年百大榜单中的“00后”占比略有上升，在前两者基础上新入围了七部影片，其中四部上线年份晚于2012年。值得一提的是，百大榜单排名规则中，同等排名的电影将各占100部电影中的一个名额，并按照并列数量顺延名次，故百大榜单有时并不出现第100名。今年的榜单最后名次为第95名（#95）。
注：以下排名为此次2022年《视与听》“影史百大最佳电影”榜单影评人版（星标为在导演版中的排名）中入围的21世纪电影。并列#95 《逃出绝命镇》Get Out
2017，美国
导演/编剧：乔丹·皮尔（Jordan Peele）
《逃出绝命镇》官方海报，美国版（左）和英国版（右）
*百大榜单导演版排名：N/A
作为2017年年度现象级“黑马”电影，《逃出绝命镇》入围此次百大榜单并不意外。这部电影不论是其剧本、导演、演员和专业/大众影评都得到广泛好评，甚至因其低预算、高票房的好成绩成为当年十大最挣钱电影之一。《逃出绝命镇》自上映以来一直享有盛誉，先后被美国国家评论协会、美国电影学会、《时代周刊》选为年度十大电影之一。导演及编剧乔丹·皮尔也凭借这部电影荣获2018年第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，另该片还获得最佳影片、最佳导演及最佳男主角提名。
《逃出绝命镇》是乔丹·皮尔的导演处女作，在此之前皮尔更为人熟知的是他的演员身份。该片属于一部心理惊悚片，剧情讲述了一位年轻黑人男子在遇到其白人女友的家人时发现惊天大秘密后的故事。海外烂番茄“影评人共识”写道：“滑稽、恐怖和发人深省，《逃出绝命镇》将尖锐的社会批评无缝地编织成一场见效快且充满娱乐性的恐怖/喜剧惊险之旅。”
去年，美国编剧工会更将《逃出绝命镇》评为21世纪最佳电影剧本（百佳电影剧本榜首）。正如此次百大榜单中有影评提到，《逃出绝命镇》是如此丰富、机智且极具标志性，以至于它已经与《大白鲨》《驱魔人》或《闪灵》一样具有辨识度。显然，这是一部不能错过的优秀电影。
并列#95 《热带疾病》Tropical Malady
2004，泰国
导演/编剧：阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）
《热带疾病》官方海报
*百大榜单导演版排名：并列#62
《热带疾病》是2004年第57届戛纳电影节评审团奖的得奖电影，是第一部进入戛纳主竞赛单元、第一部在“三大”国际电影节之一获奖的泰国电影。虽然这部电影在刚上映之时评价褒贬不一，但随后得到了普遍好评，被认为是“怪异但让人着迷”的电影；其电影结构也是“非传统”的，分为两个独立叙事部分组合而成。
《热带疾病》“Tropical Malady”是该片国际通用的影片名字，其基于泰文最初的名字“Sud Pralad”，实为“奇怪的野兽”之意。《视与听》指出，这一原名或许更能强调电影的特征——通过强烈且自然而然的陌生感而不是暗示疾病本身，且对比其主流情感，无论从故事、感官知觉、性、身份以及精神层面都更为丰富。虽然以疫病之名，但更多的是展现一种冲破禁锢的无序期望。
并列#90 《寄生虫》Parasite
2019，韩国
导演：奉俊昊（Bong Joon-ho）
编剧：奉俊昊 / 韩轸元（Han Jin-won）
《寄生虫》官方海报，韩国版（左）和国际版（右）
*百大榜单导演版排名：并列#93
《寄生虫》作为亚洲电影可谓是近年来难以一见的“大赢家”。自2019年第72届戛纳电影节首映以来，这部现象级电影先是夺得当届金棕榈奖，成为首部获此殊荣的韩国电影，随后不论专业影评人还是大众层面都得到广泛好评，被评价为2019年乃至本世纪最佳电影之一；而奠定其影史地位的是2020年第92届奥斯卡金像奖，《寄生虫》当时包揽了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本及最佳国际影片四大奖项，成为第一部获得奥斯卡最佳影片奖的非英语电影。值得一提的是，该片也是一部低预算、高票房的高收益影片。
《视与听》总结道，作为一部惊悚剧情片，《寄生虫》充满着曲折与黑色幽默，层层推进，精辟地将社会阶层的真实与丑陋展露无遗，是以通俗明了的方式对这个不平等时代的一次挑衅。据导演奉俊昊本人对片名的解释，“寄生虫”在片中具有双重含义，其一较为直接，比喻故事中侵入富人之家的穷人家庭，其二则隐喻故事中的富人，从另一个角度来看，富人家庭是“劳动力的寄生虫”，由于富裕他们甚至不会洗碗、不会自己开车并不断榨取穷人家庭的劳动力，因而片中代表不同社会阶级的两者都是“寄生虫”。
并列#75 《千与千寻》Spirited Away
2001，日本
导演/编剧：宫崎骏（Hayao Miyazaki）
《千与千寻》官方海报，美国版（左）和由黄海设计的中国版（右）
*百大榜单导演版排名：N/A
《千与千寻》是本次百大榜单中唯二的动画电影，另一部入选的为《龙猫》（My Neighbour Totoro，1998，并列#72），均出自日本动画大师宫崎骏之手。《千与千寻》是宫崎骏一众佳作中唯一一部获得奥斯卡金像奖（2003年，第75届，最佳动画长片）的作品，是第一部也是迄今唯一一部获此殊荣的手绘非英语动画电影；自2001年上映至今一直备受好评且屡获殊荣，经常出现在各大“最佳电影”榜单中；同时亦保持了19年“日本历史上最成功、票房最高的电影”纪录，直到2020年被现象级动画电影《鬼灭之刃》（2019）打破其纪录。
《千与千寻》的成功不仅来自人们对宫崎骏的信任——其丰富的想象力、优美的电影画面乃至其“最佳搭档”久石让的配乐都让人着迷，这些标志性元素的背后更有宫崎骏电影所传达的人文思想。在《千与千寻》中，如《视与听》引用的一条影评所言，“暗示了死亡、文化的衰落和自然的丧失，与电影中所创造的最奢华、最耀眼的场景形成了鲜明的对比”。
并列#67 《拾穗者》The Gleaners and I
2000，法国
导演/编剧：阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda，1928-2019）
《拾穗者》官方海报，法国版（左）和美国版（右）
*百大榜单导演版排名：N/A
《拾穗者》是一部法国纪录片，讲述了当今时代（2000年左右）法国各种拾荒者“拾穗”的过程；出自素有“新浪潮祖母”称号的法国女导演阿涅斯·瓦尔达，她是第一位获得奥斯卡荣誉奖的女导演，该片是她第一部使用数码摄影机进行拍摄的电影作品。
为了拍摄这部影片，瓦尔达当时走遍了法国各地乡村和城市，记录了各种类型的拾穗者影像——他们收集收割后留在田地里的庄稼或被扔掉的食物和物品。在瓦尔达的镜头中，这些拾荒者主要分为三种，因生活所迫的人、出于艺术或道德原因的人以及偏好拾荒文化的人。而片名“The Gleaners and I”中的“I我”实际上是指瓦尔达本人，她在“拾荒”那些被人遗忘的影像。
《拾穗者》向大众展现了其他可能的生活方式，是一部基于消费主义而引发反思与启发的作品。这一纪录片自上映以来备受青睐，以至于瓦尔达本人也曾表示这是她职业生涯中最受人们喜爱的一部电影。
#60 《月光男孩》Moonlight
2016，美国
导演：巴里·詹金斯（Barry Jenkins）
编剧：巴里·詹金斯 / 塔瑞尔·麦卡尼（Tarell McCraney）
《月光男孩》官方海报
*百大榜单导演版排名：并列#93
《月光男孩》的剧本改编自该片编剧之一塔瑞尔·麦卡尼未出版的半自传体戏剧剧本“In Moonlight Black Boys Look Blue”（译：月光下的黑人男孩看起来很蓝）。影片呈现了主人公一生的三个阶段：童年、青春期和成年早期，并以此探讨了关于性取向与身份认同，以及所谓有毒的阳刚之气与脆弱性等话题。
同样被誉为21世纪最佳电影之一，《月光男孩》在2017年第89届奥斯卡金像奖中获得高达八项提名，最终夺得最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本三大奖项。美国《好莱坞报道》首席影评人David Rooney曾总结称，“《月光男孩》将为任何曾为身份认同而挣扎或在孤独世界中寻找联系的人带来强烈的共鸣。”而这部电影也凭借其“罕见的同理心和远见”被认为为电影史注入一股新的力量。
#30 《燃烧女子的肖像》Portrait of a Lady on Fire
2019，法国
导演/编剧：瑟琳·席安玛（Céline Sciamma）
《燃烧女子的肖像》官方海报
*百大榜单导演版排名：N/A
《燃烧女子的肖像》是此次百大榜单首次入围的“新片”中排名最高的电影，反映了该片的重要性及其所代表的女性主义题材的崛起。这部电影在上映当年参与了第72届戛纳电影节金棕榈奖角逐，最终不敌《寄生虫》，但获得了酷儿棕榈奖，成为第一部由女性执导的影片获得该奖的作品；同时也荣获主竞赛单元最佳编剧奖。
关于《燃烧女子的肖像》，《视与听》引用了英国学者、伦敦国王学院电影研究教授Ginette Vincendeau的点评。她指出，影片将导演及编剧瑟琳·席安玛的作品和地位提升到了另一层次，席安玛此前三部电影——《水仙花开》（2007）、《假小子》（2011）及《女孩帮》（2014）已在一定程度上重新定义关于青年、女性与欲望的成长叙事。而在《燃烧女子的肖像》中，席安玛通过创造一个乌托邦式的全女性世界，展示了对父权制度的对抗；更重要的是，她将片中两位女主角之间的关系发展为互惠且平等，从而摒弃了关于欲望的等级观念。这一影片证明了席安玛有能力制作出一部隽永优美且代表女性力量的划时代作品，于浪漫中触动人心、发人深省。
#8 《穆赫兰道》Mulholland Dr.
2001，美国
导演/编剧：大卫·林奇（David Lynch）
《穆兰赫道》官方海报，美国版（左）和法国版（右）
*百大榜单导演版排名：并列#22
《穆赫兰道》可谓为人熟知的电影佳作，出自美国著名电影大师大卫·林奇，他是当代美国非主流电影的代表人物，其电影风格经常与“超现实”“暗黑”“怪诞”等描述挂钩。虽然被归类为心理惊悚片，但凭借其超现实主义及悬疑风格，《穆赫兰道》是一部彻头彻尾的烧脑电影。
《穆赫兰道》无疑是林奇最优秀的作品之一，也常驻于各大“最佳影片”榜单头部位置。据外媒报道，对于《穆赫兰道》，林奇只给出“梦之城的爱情故事”（A love story in the city of dreams）的说法，并拒绝评论关于该片的任何含义与象征意义，因此基于其烧脑程度也引发了众多讨论和各种解读。这也是《穆赫兰道》的魅力所在。而此次在百大榜单影评人版中，从2012年的第28位上升至第20位，也表明它的魅力不减，甚至愈发引入入胜。
#5 《花样年华》In the Mood for Love
2000，中国香港
导演/编剧：王家卫
《花样年华》官方海报，右为4k修复版IMAX专属海报
*百大榜单导演版排名：并列#9
作为此次唯一一部同时进入影评人版和导演版前十名的21世纪电影，《花样年华》在电影史上地位举足轻重。英国著名影评人Guy Lodge表示，此次排名从2012年的第24位一跃升至第5位，也反映了伴随着新一代影评人的不断加入，王家卫这一杰作在当代经典电影的地位进一步得到巩固，且未来也将更上一层楼。
作为百大榜单中少有的亚洲华语电影，《花样年华》的艺术性是无国界的。在英国广播公司BBC 2016年发起的一项“21世纪最佳百大电影”调查中，来自世界各地的177位影评人将其列为第二名，称“从未有过一部电影如此流畅地、用一种通俗的语言表达了失落和欲望”。2020年是《花样年华》上映20周年，因此特别推出了4K修复的IMAX版本。
