从剧场到演唱会舞台，再到秀场、国家级场馆，Es Devlin多次呈现了令人惊叹的创作能力。
“史诗”这个词很少会用来形容时尚以及相关设计，但美版VOGUE的编辑在报道刚刚发布的Saint Laurent圣罗兰2023春夏男装秀时，以An Epic（史诗）来形容秀场上的装置。不觉得过份追捧，确实配得上。圆形的灯光装置直到发布会快结束，所有模特谢幕时才从沙漠中打造的圆形水面徐徐升起，灯光、水雾、沙漠，再配合磅礴感的音乐，很难不让人联想到电影《沙丘》。
Saint Laurent2023春夏男装秀上的装置
效果惊艳的秀场设计来自英国艺术家和布景设计师Es Devlin，她此前曾多次呈现令人惊叹的创作能力。
Es Devlin
2017年在奥地利布雷根茨音乐节（Bregenzer Festspiele）上，Es Devlin为歌剧《卡门》（Carmen）设计了25米高的舞台，一双巨大的、夹着香烟的手从湖中升起，手中散落着纸牌，这一幕对应的是歌剧中“卡门看完自己的运势，把纸牌扔向空中，为他们下落时未知的方向做准备”这一幕。
此前为英国皇家歌剧院《特洛伊人》（Les Troyens）歌剧表演设计的场景既包含古典装饰感的建筑，也有蒸汽朋克风格的巨型机械马。
在美国科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival），Es Devlin为加拿大歌手The Weeknd设计了高9米的人面装置，这个装置通过扫描The Weeknd的脸而来。它倾斜地倒在地上，一条裂缝如同门一样开启，The Weeknd从中出现时效果非常震撼。不同光影也为这个装置增加了丰富的视觉效果。
较新的设计是去年阿联酋国庆活动时在山水间设计的巨型装置，Es Devlin与一群当地女性艺术家合作完成了这个项目。既要高级，又要能承载热闹的舞台场面，还要能与自然环境相融合，其中难处不言而喻。
出生于1971年的Es Devlin早期更多是为戏剧或者歌手设计舞台，从2014年开始受Louis Vuitton路易威登的邀请参与T台设计，当时该品牌的创意总监是Nicolas Ghesquière。
Louis Vuitton2015春夏发布
毫无经验对她来说反而是好事，在之后的一次采访中她表示，正因为是局外人不知道规则，思维才更敏捷。自此之后她与Louis Vuitton合作了很多次，她的创造融合了科技感与艺术感，光、电是较为擅长的元素。除了初次设计的T台，2016春夏系列中，Es Devlin巧妙地将拼合屏幕正反两面都设计成视觉冲击很强的装置。
Louis Vuitton2016春夏发布
Es Devlin为Louis Vuitton设计的2016秋冬发布舞台也让人印象深刻，她选择了黑色的球形、三角形、正方形的会场建筑。T台被布置成“镜子迷宫”，那些包裹着镜子的柱体既像建筑、雕塑，又像生物，带有一种奇异的未来感。
与这些T台风格稍显不同的是2017早春系列，Louis Vuitton秀场选址在巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆（Niteroi Contemporary Art Museum），建筑本身就极其抢眼，出自巴西知名建筑设计师Oscar Niemeyer之手。
如同太空飞船般的外观是当地地标性建筑，绝对的“网红打卡地”。Es Devlin的秀场设计一反常态，仅仅是在“飞船”下面的浅水池上建造了一圈浅蓝色的T台，与整体环境完美融合，一点也不出挑，不知道的会以为这就是博物馆的一部分。
上：尼泰罗伊当代艺术博物馆
中：博物馆浅水池原本的形态
下：Es Devlin设计后的形态
她还为Louis Vuitton设计了SERIES第三期展览空间。不过似乎Nicolas Ghesquière与她近几年秀场合作不多。在本次Saint Laurent2023春夏发布之前，Es Devlin最近的一次秀场设计应该是Dior迪奥男装2022春夏发布。现场布置得既浪漫又狂野，浪漫的部分是Christian Dior童年花园记忆，狂野则来自这场秀合作的美国说唱歌手Travis Scott成长过程中长满仙人掌的德州印象。
上：SERIES第三期展览空间
下：Dior Men2022春夏
作为世界顶级的舞台设计师，Es Devlin成长的每个阶段都非常有时代和地缘印记。她孩童时代生活在英国小镇，附近有海滩有森林，她几乎每天放学都要去海滩玩耍，去森林里采摘植物。小镇上有很多剧院，与剧院相关的东西都让她熟悉，故事、建筑、乡村、大自然，这些东西与她日后的创作逻辑紧密相连。
为歌剧《浮士德》设计的舞台
上世纪90年代，时尚等艺术设计门类在英国发展得尤其独特，她在圣马丁学习基础课程，在暗房学习摄影，在时尚工作室了解设计，在剧院工作室工作，还在雕塑室玩泥巴。丰富的教育资源让她的好奇心急速膨胀，她每晚都出去，去接触在伦敦发生的一切艺术，舞蹈、实验剧场等等，这个时期对她产生了很大的影响。
为歌剧《唐璜》设计的舞台
毕业时，她向管理英国皇家国家剧院的导演Trevor Nunn写了一封信，邀请他来看自己做的“小戏”。Trevor Nunn去观看后给了她在国家剧院做戏剧的机会，这是一切的开端。
为《仲夏夜之梦》设计的舞台
很多戏剧圈外人知道Es Devlin是通过她为流行歌手设计的震撼舞台，尤其是为美国说唱歌手Kanye West设计的舞台。当Kanye West看到Es Devlin与英国视觉艺术家Chapman兄弟在2003年为英国Wire乐队创作的布景后联系了她，邀请她为自己的“Touch the Sky巡演”设计舞台。从2005年开始，他们的合作持续了十年，创作了无数个惊艳瞬间。
Es Devlin为Kanye West设计的舞台
进入流行音乐这个广阔的空间让她有机会展示更多大体量的创作，尤其展示了天马行空的科技美。在英国Take That乐队的世界巡演上，巨人张开双臂拥抱整个舞台、站立行走、倒地充当背景板，很难有人不欢呼。在美国歌手Miley Cyrus的BANGERZ巡回演唱会上，Es Devlin让这位女歌手从粉色大“舌头”上滑下来。
上：Take That乐队的巡演现场
下：2014年，Miley Cyrus的BANGERZ巡回演唱会安特卫普站现场
近几年，她也参与了更多国家项目，比如为2020年迪拜世博会设计英国馆。无需避讳的是，她是这个领域少有的女性。“我经常发现自己是房间里唯一的女人”，她曾在采访中表示。
2020年迪拜世博会英国馆效果图
她的家庭成员包括一儿一女和服装设计师老公，为了更多与家人在一起，她将工作室安排在自己住所的一楼，她丈夫的工作室同样在这里。Es Devlin认为：“如果你是一个女人，你决定要孩子，那么你每天都面临着选择，是走出去，尽你所能做好一个项目；还是做一个最好的母亲。但我认为男性也面临着同样的挑战。我的丈夫作为一名父亲同样感到矛盾，所以我不认为冲突只局限于女性，但我希望树立一个试图找到平衡的榜样。”无论是创作，还是生活状态，Es Devlin都如此迷人。
